Doctor, doctor, călător pasionat și autorul nostru obișnuit.
MONUMENTE ARHITECTURALE DE LUXURI, O VIAȚĂ DE TEATRU SATURATĂ, CARE PĂRII SUNT TEATRUL OPERA LA SCALA, RESTAURANȚI FRUMOSI, UN CLUB DE NOAPTE ULEȘI. ȘI ALTE CUMPĂRĂRI FANTASTICE ESTE O PARADITĂ REALĂ PENTRU MODEANȚI ȘI OAMENI FEMEI CU GAZELE FOARTE DIFERITE. MILANUL NU ESTE UN ORAȘ, ESTE UN DREAM ÎN CARE ÎNPODEȚI SIMULTANE TOATE DORINTELE UMANE. ACEST ESTE UN LIFESTYLE, CARE TREBUIE SĂ ESTE TESTATE.
Centrul regional cu toate avantajele
Milano este capitala regiunii italiene a Lombardiei. Acesta este al doilea cel mai populat oraș din Italia (aproximativ 2 milioane de oameni). Locația o face centrul nordului italian, iar inițiativa locuitorilor o transformă în cea mai dinamică dezvoltare a tuturor orașelor din țară (ei spun că în Milano există o singură cutie pentru fiecare biserică). Prin urmare, nu este surprinzător că în Milano se organizează cele mai importante expoziții internaționale, conferințe, simpozioane și congrese.
Cu toate acestea, Milano atrage nu numai oameni de afaceri și admiratori ai „pietrelor sacre ale Europei”. Stadionul San Siro atrage fani ai fotbalului (Milano excelează într-o zonă care contează cu adevărat pentru mulți italieni care câștigă fotbal de la an la an). Fanii ultra-vitezei sunt atrași de stadionul din Monza, unde se desfășoară etapele curselor de Formula 1. Gourmetii așteaptă mâncăruri dintr-o bucătărie milaneză particulară, iubitorii vieții de noapte sunt atrași de o mulțime de divertisment pentru toate gusturile: săli de concert și cinematografe, discoteci și baruri cu muzică live, cartiere tipice, în special Navigli, care se transformă noaptea. Și odată cu primele raze ale soarelui, un adevărat vârtej se învârte din nou: mașinile se bucură vesel, tramvaiele se mișcă repede, multe baruri și restaurante își deschid ușile, astfel încât mii de oameni de afaceri și de birouri să se poată bucura de o ceașcă de cappuccino cu un cozonac brioș proaspăt în drum spre muncă. Cu toate acestea, acest oraș înfloritor trebuie să muncească din greu pentru a-și menține în mod adecvat reputația de capital european al Her Majesty Fashion, centrul vieții de afaceri, finanțe și mass-media.
Milano este centrul industrial și financiar al regiunii italiene din Lombardia, care angajează 720 de mii de companii. În ceea ce privește PIB pe cap de locuitor (28.049 euro), orașul nu este inferior Londrei și Amsterdamului. Locuitorii Milanului sunt mândri că aici sunt produse branduri de renume mondial, cum ar fi lichiorul Alfa Romeo și Amaretto, precum și cel mai frumos și mai convenabil metrou din Italia. Milano este un oraș în care poți experimenta toate plăcerile lumești. Într-adevăr, orașul este mai renumit nu pentru aspectul său și prezența atracțiilor, ci pentru stilul său de viață.
Urmărirea modei
Cumpărăturile de aici devin aproape religioase în natură. Centrul orașului este compact și convenabil pentru trecători. Milano este renumită pentru trendetters, magazinele de-a lungul Muntelui Napoleone și galeria Vittorio Emanuele din Piazza Duomo, care are o reputație de cel mai vechi centru comercial, care a sărbătorit 150 de ani de-a lungul anului 2011 în 2011.
În Milano, aerul în sine și atmosfera sunt saturate de spiritul Maiestății Sale Fashion! Imperiile italiene ale lui Armani, Valentino, Dolce și Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret, demonstrează de mult timp tendințe nu numai la nivel european, ci și la nivel mondial. Datorită designerilor celebri, Milano este una dintre cele mai mari și mai respectate capitale ale modei pestilențiale.
Aici, pe tot parcursul anului, se organizează demonstrații de noi colecții de modă, atrăgând întreaga societate înaltă a industriei mondiale a modei de aici. Spectacolele din Milano nu se deosebesc de prezentările de modă din Paris, Londra și de la Roman. Însăși milanezii spun că „deși Parisul este considerat un trendsetter, toată moda este croită și cusută în Milano”. Spre deosebire de vechea Europă, care propovăduiește un stil practic-sportiv, Milano surprinde cu o mulțime de oameni îmbrăcați elegant și cu gust. În Milano, puteți cumpăra la prețuri accesibile haine, încălțăminte și accesorii realizate de meșteri foarte talentați și pricepuți care își iubesc meseria.
Oamenii cumpără articole moderne și la modă la prețuri accesibile în timpul reducerilor și vânzărilor sezoniere. Așadar, când vine vorba de individualitate și capacitatea de a te gândi la un dulap cu un gust rafinat și unic, trebuie să mergi direct la Milano. Doar pe străzile centrale ale orașului - Santo Spirito, Via Gesu și Sant Andre, precum și pe Bulevardul Buenos Aires, există mai mult de 360 de magazine care reprezintă toate brandurile și casele de modă celebre.
Nu fi pasiv!
În orice moment al anului, Milano este vizitată de mulți turiști. Aici se găsesc numeroase monumente remarcabile, capodopere arhitecturale, biserici și muzee. Și totuși, în ciuda avantajelor incontestabile, Milano este departe de a fi primul oraș din lista priorităților pentru vizitarea turiștilor. Mulți dintre ei preferă să vadă dealurile Toscana și canalele Veneției, decât să simtă ritmul banal al vieții într-un mare oraș industrial din Italia. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece într-o țară cu orașe medievale și artizani pricepuți, un oraș mare, cu corporații mari și căi largi, nu servește ca indicator al adevăratei sale culori. Milano este cu adevărat mai mult european decât orașul italian. Totuși, chiar și aici, vizitatorul - „Italofil” așteaptă uneori surprize plăcute.
Esența modernă a Milanului se ascunde sub magnificele fațade grațioase și în palatele magnifice ale secolului al XIX-lea. Acest lucru atrage iubitorii de cumpărături de lux și sofisticare europeană, bucurându-se de statutul de „cetățeni ai lumii”. Acest oraș este neobișnuit liberal și modern. Aici ei iartă totul, cu excepția unuia dintre cele mai grave defecte pentru milanezi - pasivitatea. Pentru a înțelege Milano trebuie să vă amintiți povestea lui. Este cunoscut faptul că primele așezări de pe locul unui oraș modern datează de la începutul secolului al IV-lea. BC. e. când triburile galice s-au stabilit aici. Toponimul, care a primit în cele din urmă forma latinizată „Mediolanum”, indică poziția centrală a orașului - „un loc în mijloc”.
Orașul a fost în repetate rânduri capitala Imperiului Roman și de trei ori s-a ridicat de la ruine după atacurile barbarilor. Milano s-a alăturat Italiei unite în a doua jumătate a secolului XIX. Milan a suferit multe necazuri. În 536 d.Hr. e. - atacul este gata, în 1157 - invazia împăratului roman Frederic Barbarossa.
Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, orașul s-a transformat într-o indubitabilă „locomotivă a țării” cu o populație în creștere rapidă. În primul rând, datorită emigrării interne. În al doilea rând, după războiul civil din Rusia, orașul a adăpostit mulți refugiați care au găsit aici o „a doua patrie”. Printre aceștia se numără scriitorul R. Kufferle, poetul prinț G. Eristov, artiștii Boris și Geda Zuevs, o figură proeminentă a Old Believers S. Ryabushinsky, fizicianul A. Eichenwald, scenograful N. Benois, protopopul Apollon Smorzhevsky și mulți alții.
La sfârșitul anului 1920, la Milano s-a ridicat o biserică rusă în onoarea Sf. Nicolae cel Minunat este singurul din Italia stabilit de emigranți albi. Orașul era „comunitatea rusă cu o bibliotecă". Un oraș activ și social și politic a devenit, de asemenea, scena apariției fascismului italian: a fost la Milano, la 23 martie 1919, Benito Mussolini și-a fondat prima „fascia" (tradusă din latinescul "buchet" - hașee ale legionarilor romani antici, simbol Administrația romană), dar s-a încheiat și în Piazza Loreto în aprilie 1945, istoria regimului dictatorial (sfârșitul împușcat anterior a fost spânzurat în această piață a orașului). Cele mai mari pierderi și devastări de la Milano au fost cauzate de al doilea război mondial, când în 1943 bombardarea nemiloasă a aviației anglo-americane a distrus 80% din teritoriul orașului, precum și producția tradițională de Pirelli, Breda, Alfa Romeo.
Dar chiar și în aceste vremuri triste, milanezii și-au arătat binecunoscuta voință de a lucra. În anii 1950, Milano a început să reînvie și odată cu ea întreaga țară, dezvăluind așa-numita „minune italiană” pentru lume, când Italia, adusă în genunchi ca urmare a înfrângerii militare, a izbucnit printre puterile mondiale.
Zi de nastere la Milano
Când plănuiesc o călătorie la Milano de ziua mea, precum și în zilele de Anul Nou și Crăciun, am visat să mă îmbăt cu spiritul și măreția celor trei capodopere ale lumii: simbolul cel mai înalt al orașului - celebra Catedrală Duomo din Milano (este considerată a fi „a opta minunăție a lumii”); Bazilica Santa Maria delle Grazie, unde în refectoria bisericii transformată în muzeu se află faimoasa „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci și Teatrul La Scala recunoscut internațional, în care au participat tineri Mozart, Maria Callas și alte celebrități, precum și multe stele actuale din lume. scenă de operă.
Cunoașterea mea cu Milano a început într-o zi răcoroasă, ploioasă, înnorată, în decembrie, în Piața Duomo. Acesta este un loc simbolic pentru oraș, în centrul căruia se află un spectaculos monument ecvestru al regelui unificator, Victor Emmanuel II, de Ercole Rosa (1878). Pe piedestalul monumentului, în conformitate cu gusturile epocii, sunt amplasate mai multe basoreliefuri din bronz care ilustrează lupta patrioților italieni pentru eliberarea de sub jugul austriac.
Duomo gotic târziu, toate căptușite cu marmură, este dedicat Nașterii Maicii Domnului. Dimensiunile sale sunt izbitoare: 158 metri lungime, 93 metri lățime și 109 metri înălțime, cu o suprafață totală de 11 mii de metri pătrați.
Altele și mersul pe acoperișul catedralei este organizat: de acolo, de pe terase și acoperișul clădirii, vă puteți bucura atât de priveliști frumoase asupra orașului, cât și de împrejurimile sale (chiar până la Alpi), precum și arhitectura catedralei în sine. Vizitatorii Duomo (apropo, în spaniolă, cuvântul „duomo” înseamnă „catedrală”) întâlnește un spațiu grandios format din cinci nave. 52 coloane gigantice cu fascicul, încununate de o serie de nișe cu statui ale sfinților, peste care erau încă așezate statui ale profeților, dețin arcade înalte.
În cazul icoanelor din apropierea bolților, se păstrează unghia sfântă venerată de milanez de la Răstignirea lui Hristos. Conform legendei, împăratul Teodosie l-a prezentat Sfântului Ambrozie Mediolansky: Sfântul Cuie, care a fost păstrat pentru prima dată în Biserica Sf. Teacă în 1461, a fost așezat în altarul principal ca fiind una dintre moaștele principale. Altarul principal, consacrat în 1418 și marcat cu o spire în formă de templu, încununat cu o statuie a lui Hristos în glorie, în interiorul căreia se află un relief purtat de patru îngeri de bronz.
Într-una din sacristiile catedralei, cel mai important altar este păstrat la altarul principal cu ocazia sărbătorilor majore - așa-numita Chivot a Apostolilor. Realizat în 1622 prin ordinul cardinalului Federico Borromeo, are forma unui copac, ale cărui ramuri de argint se diverg în spirale și susțin fiole de cristal cu particule de moaște ale tuturor celor doisprezece apostoli.
Construcția Catedralei (Duomo) din Milano a început în 1386 la inițiativa episcopului Antonio da Saludzo. Rezultatul a fost un adevărat simbol al orașului și unul dintre cele mai perfecte exemple de gotic italian. În general, lucrările la construcția catedralei au durat câteva secole: în 1769, principalul turn a fost finalizat, ceea ce a provocat o admirație largă; în 1774, a fost ridicată pârtia de încoronare a Madoninei de 104 metri (statuia Fecioarei Maria). În anii 1810-1813. la cererea lui Napoleon, fațada a fost finalizată.
În 1858, vechiul clopotniță al catedralei a fost demontat; în 1906, din interior, au fost construite uși din bronz cu subiecte teocotice. În secolul al XX-lea, lucrările decorative și de restaurare au continuat aici. Puține dintre bisericile italiene au fost construite atât de mult timp și cu asemenea dificultăți precum Catedrala din Milano. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, el a devenit caracterizat prin unitatea de stil și armonie a formelor, precum și de imaginația uimitoare și inepuizabilă a decorului său: sute de spire mari și multe mici care se ridică peste tot par o pădure fabuloasă locuită de sculpturi, monștri de piatră și personaje din legende. Maiestuoasa Catedrală Duomo a devenit o adevărată comoară a artei creștine: există mai mult de două mii de sculpturi doar pe fațade. Uneori este numită „a opta minunăție a lumii”.
Galerie și teatru
După ce am părăsit piața Duomo și trecând prin arcul triumfal din centru, ne-am găsit în celebra galerie din Milano, numită după regele unificator Victor Emanuel II - cel mai popular „loc de întâlnire” pentru cetățeni și vizitatori. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, autoritățile orașului au decis să conecteze piața catedralei, Piazza Duomo, cu Garden Avenue, acum Via Manzone, unde se află Teatrul La Scala. Așa că a apărut ideea de a pune o stradă acoperită cu galerii. Deja în 1867, galeria a fost inaugurată în prezența lui Victor Emmanuel II, care în acei ani a unificat activ Italia disparată (Roma era încă papală, iar capitala regatului se afla temporar în Florența).
Galeria a devenit primul centru comercial din lume în sensul modern al acestei expresii. Un simbol al Italiei unite, clădirea a provocat dezbateri aprinse: unii milanesi au salutat-o cu căldură ca o lucrare inovatoare plină de decor interesant, în timp ce alții au criticat-o că este prea pomposă. Toate etajele și cupola au fost distruse de bombe în 1943, dar apoi restaurate. În prezent, galeria are magazine, baruri și restaurante. Mascota pentru orășeni și oaspeții Milanului era un taur așezat sub o cupolă de pe podea, lângă care își doresc dorințe.
Trecând de la Galeria Victor Emanuel, ne-am apropiat de Teatrul La Scala. În acest loc exista o biserică fecioară, construită în 1381, la cererea soției lui Bernabo Visconti, a ducesei Beatricei Regina della Scala și a Santa Maria della Scala numită după ea. Biserica desființată a dat loc unui teatru, a cărui construcție a început în 1776.
Teatrul s-a deschis oficial de două ori: pentru prima dată pe 3 august 1978 cu producția operei „Europa recunoscută” de Antonio Salieri; în cea de-a doua, la 11 mai 1946, cu un mare concert de gală condus de Arturo Toscanini: în acest fel, milanezul a sărbătorit restaurarea teatrului după grele daune de război.
Celebrul teatru La Scala a atras întotdeauna cei mai buni muzicieni, dirijori, cântăreți, scenografi. Bellini, Verdi, Puccini - acestea sunt doar câteva dintre numele compozitorilor care au preferat deseori scena milaneză să pună în scenă premierele lor; multe stele actuale ale scenei de operă mondială au aici un „bilet de viață”. Dintre stăpânii autohtoni, N. A. Benois a lucrat aici ca scenograf principal timp de câteva decenii ale secolului trecut. Între 2001 și 2004 sub conducerea arhitectului Mario Bott, teatrul a efectuat restaurarea și modernizarea clădirii. Botta a modernizat scena pe care acum trei acțiuni pot avea loc simultan. Din piață, două clădiri noi cu aspect frumos sunt vizibile în spatele fațadei solemne a lui Piermarin. Teatrul adăpostește Muzeul Teatrului La Scala, transformat în 2007. Conține relicve și obiecte de artă legate de istoria teatrului și a eroilor săi: de la Toscanini la Verdi și Rossini.
Vizitatorii muzeului sunt întâmpinați de o expunere foarte densă: pereții sunt complet agățați de portretele compozitorilor, cântăreților, actorilor (inclusiv cele dramatice), iar sălile sunt acoperite de busturi, vitrine cu medalioane și chiar cu lucruri precum măști postume, aruncări de mâini, bastoane conducătoare. Din spațiile muzeului puteți merge la una dintre loggia teatrului.
Un interes deosebit pentru vizitatorul rus este portretul de creștere magnific al lui Judith Pasta în rolul Anei Boleyn, pictat de Karl Bryullov (artista a vizitat deseori Milano, beneficiind de patronajul contesei Julia Pavlovna Samoilova, fiica vitrega a milonezii Giulio Litta, care a devenit un important stat de stat rus). Printre alte exponate interesante se numără modelul pregătitor al monumentului lui Giacomo Puccini, realizat în 1925 de sculptorul italian-rus Paolo Trubetskoy și, în aceeași cameră, un portret al lui Rudolf Nureyev, care a interpretat deseori la Milano (opera artistului Attilo Melo). Foaierul teatrului, căptușit cu marmură albă cu decor neoclasic, a făcut o impresie specială în zilele spectacolelor, în special premiera plină de un public elegant. Există busturi ale lui Rossini, Bellini, Verdi și un bust al lui Stendhal.
Sala în formă de potcoavă are cinci niveluri, cu o lojă regală centrală și o galerie, care este de obicei ocupată de cei mai sofisticați iubitori de muzică, gata pentru un proces părtinitor. Uimitoarele peisaje și modelarea stucului uimesc, iar scena, încadrată de colonnate gigantice, a devenit una dintre cele mai mari din Italia. Teatrul La Scala închide piața cu același nume, vizavi de Palazzo Marino. În 1872, a fost ridicat un monument al lui Leonardo da Vinci în centrul Piazza della Scala, cu statui ale elevilor săi la piedestal (sculptorul Pietro Magni).
Am avut norocul să ajung la Teatrul La Scala pe 7 decembrie pentru deschiderea sezonului, conform unei tradiții îndelungate, această sărbătoare are loc în ziua Sf. Ambrozie, patronul Milanului. Opera de Richard Wagner Valkyrie a fost selectată pentru premieră. Rolul principal a fost jucat de vedeta de operă Waltraud Meyer (Siglinda), iar cele două piese principale au fost interpretate de artiștii ruși Ekaterina Gubanova (Frīte) și Vitaly Kovalev (Votan).
Teatrul La Scala a fost întotdeauna faimos pentru punctualitatea sa. Imediat după cel de-al treilea clopot, perdeaua a fost deschisă, iar toată publicul din sală s-a cufundat în lumea eroilor wagnerieni timp de 4,5 ore. Atitudinea față de producțiile lui Wagner în orice moment, atât în rândul profesioniștilor, cât și al publicului, a fost controversată. Alegerea acestei părți particulare din trilogia Inelul Nibelungenului a fost, de asemenea, neobișnuită pentru teatrul italian.
Opera a venit cu două intermisiuni. Impresiile mele au depășit toate așteptările ... Vreau să exprim entuziasmul cu cuvintele marelui Stendhal, care a scris în jurnalul său: „Mă grăbesc acest prim teatru din lume (Scala): încă mai există Tesea di Bronzo („ Bronz Head ”) și pot să complet bucurați-vă de spectacol ... Acest teatru respiră măreție și lux: aici în fiecare minut vedeți cel puțin o sută de cântăreți obișnuiți sau extras îmbrăcați ca actorii din primele roluri îmbrăcați în Franța.Pentru unul dintre ultimele balete, optzeci și cinci de costume au fost confecționate din catifea și satin. Costuri enorme La Theatre C kala este un salon în care se întâmplă întregul oraș. Oamenii din societate se întâlnesc doar acolo: nu există recepții deschise. "Ne vedem în Skala", își spun unul pentru celălalt, făcând date din orice motiv ... La 26 septembrie 1816 părăsesc Skala. De Dumnezeu Entuziasmul meu nu scade în nici un caz.
Eu consider Skala primul teatru din lume, căci muzica lui oferă cea mai mare plăcere. Nu există o singură lampă în hol. Este luminat doar de lumina reflectată din peisaj. Este imposibil să ne imaginăm chiar ceva mai maiestuos, mai luxos, mai impresionant decât forme arhitecturale. În această seară peisajul a fost schimbat de 11 ori "...
Cufundat în atmosfera teatrului La Scala, povestea lui a trecut involuntar înaintea mea, imaginile unor vedete de operă celebre interpretând pe această scenă - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov. Pentru întreaga lume, Maria Callas a devenit personificarea teatrului La Scala. În acest teatru, legendarul Callas nu a ratat niciodată o singură reprezentație. A fost drăguț să știu că în anul împlinirii a 300 de ani de la teatru, prima balerină rusă care a primit titlul onorific „Etoile” („Steaua”) a fost Svetlana Zakharova în aprilie 2003.
Atingerea secretului
Și, în sfârșit, punctul culminant al călătoriei mele la Milano a fost o vizită la mănăstirea dominicană Santa Maria della Grazie, în refectoria care este una dintre cele mai venerate și celebre fresce din lume - Ultima cină de Leonardo da Vinci. În 1980, întregul complex al mănăstirii a devenit primul patrimoniu mondial din Italia. Este necesar să obțineți permisiunea în avans pentru a vedea cu proprii ochi cel mai faimos mural din istoria artei. Pentru a face acest lucru, un flux constant de vizitatori ajunge la Milano din toată lumea.
Cina cea de Taină a fost comandată de Leonardo da Vinci, conducătorul Milanului, Ludovico Moreau, în proiectul general de renovare a mănăstirii Santa Maria della Grazie. Leonardo a lucrat la această lucrare din 1494 până în 1497. Nu a fost executat în modul obișnuit de a picta pereți - frescă pentru Renaștere, artistul a ales o literă tempera „uscată”, ceea ce i-a permis să lucreze cu maximă libertate. Deși tema cinei - comuniunea era tradițională pentru refectoria monahală, în special în Florența, drama expresivă a scenei Cina cea de Taină de Leonardo o face inovatoare.
Da Vinci a ales pentru imaginea din prima etapă exact în acel moment, care a fost de mai multe secole obiectul unei interpretări figurative: când Hristos înmânează pâine lui Iuda, arătându-i în acest fel ca un profet. În deplină concordanță cu citirea episodului din Evanghelia după Ioan (13, 21-26) "După ce a spus acest lucru, Isus s-a indignat în spirit și a mărturisit și a spus: Adevărat, vă spun, unul dintre voi mă va trăda. Apoi, ucenicii s-au uitat în jur. întrebându-se despre cine vorbea.Dar unul dintre discipolii Săi, pe care Iisus îl iubea, era întins pe pieptul lui Isus. Simon Petru i-a făcut un semn pentru a-l întreba despre cine vorbește El, căzând în pieptul lui Isus, i-a spus: Doamne Cine este acesta? Isus răspunde: cel căruia eu, după ce am înmuiat o bucată de pâine, voi servi. Și, după ce am înmuiat o bucată, am servit pe Iuda Șem la Oncariot ".
Leonardo s-a pregătit cu atenție și multă vreme pentru tabloul din Milano. Cina de Taină l-a atras nu prin conținutul său dogmatic, ci cu oportunitatea de a desfășura o mare dramă umană în fața privitorului, de a arăta diverse personaje, de a dezvălui lumea spirituală a unei persoane și de a descrie cu exactitate și clar experiențele sale. El a luat Cina cea de Taină ca scenă a trădării și și-a propus obiectivul de a introduce în această imagine tradițională acel început dramatic, datorită căruia va dobândi un sunet emoțional complet nou. Aceasta este cea mai matură și terminată lucrare a lui Leonardo. În pictură, maestrul evită ceea ce ar putea înlocui cursul principal al acțiunii înfățișate de el.
În centru, el plasează figura lui Hristos, subliniind-o cu lumenul ușii. El îndepărtează în mod deliberat apostolii de la Mântuitorul pentru a-și accentua în continuare locul în compoziție. O compoziție complexă, cu o perspectivă sofisticată construită, demonstrează încă o dată geniul coryphaeus al Renașterii: spațiul picturii este „luminat” de trei ferestre în profunzime, ceea ce a făcut posibilă utilizarea favoritului clarobscurului (primind imaginea clarobscuro) la potențialul său maxim. În centrul mesei lungi așezate este Hristos, a cărui figură îi împarte clar pe apostoli în patru grupuri, câte trei în fiecare. El face masa mică, iar refectoria simplă și simplă. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a concentra atenția privitorului pe figuri cu o rezistență plastică extraordinară. În toate aceste tehnici, se ascunde o determinare profundă a ideii creative, unde totul este echilibrat și luat în considerare. Sarcina principală pe care Leonardo și-a pus-o în Cina cea de Taină a fost o transmitere realistă a celor mai complexe reacții psihologice la cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”. Dând imagini ale apostolilor personaje și temperamente umane complete, Leonardo îi face pe fiecare dintre ei să reacționeze în felul său la cuvintele rostite de Hristos.
Această diferențiere psihică subtilă, bazată pe diversitatea fețelor și gesturilor, i-a atras pe contemporanii lui Leonardo mai mult decât orice altceva. El a unit cu îndrăzneală pe Iuda într-un singur grup cu toți apostolii, dar, în același timp, i-a oferit astfel de trăsături care îi permit să fie imediat identificat printre cei doisprezece ucenici ai lui Hristos. Contemporanele maestrului au luat Ultima cină a lui Leonardo ca fiind nouă în artă.
Îmi pare rău, dar trebuie să pleci….
Plecând din Milano secolului XX - capitala afacerilor, modei și designului, orașul artei și culturii, răscruce de cunoștințe și inovații, sunt convins că această metropolă își păstrează cu atenție trecutul său extraordinar de mileniu, dar în același timp este capabilă să se schimbe și să se actualizeze. Peisajul urban divers, interesant și atrăgător, arată dovezi ale unui trecut strălucitor: de pe vremea Imperiului Roman târziu până la comuna medievală, de la ducii de la Visconti și Sforza până la stăpânirea spaniolă, de la stăpânirea Habsburgilor până la splendoarea napoleonică, de la industrializarea anilor postbelici până în zilele noastre.
În 1957, Milano a fost declarată orașul gemeni Leningrad. După ce am descoperit acest oraș pentru mine, simt că vreau să mă întorc aici de mai multe ori ... Pentru a surprinde noul sunet al unei simfonii țesute din lumea muzicii, poeziei, spiritualității artei, toată splendoarea acestui oraș fermecător din inima Europei.
