Dansator, coregraf, regizor și șef al Fondului de Caritate. Marisa Liepa, Andris Liepa intenționează să reînvie toate spectacolele din repertoriul celebrei companii de balet a lui Sergey Diaghilev. Pe contul său există deja unsprezece producții restaurate din epoca „Anotimpurilor rusești”, iar în anii următori vrea să „revină la fața locului alte cinci sute de capodopere uitate”. De două decenii, Andris Liepa și echipa sa au reînviat cu atenție repertoriul lui Diaghilev. Printre spectacolele restaurate de acestea se numără „Pătrunjelul” și „Păsărele de foc” de Igor Stravinsky, „Scheherezad” la muzica lui Nikolai Rimsky-Korsakov. Anul viitor va fi afișat un alt balet reînviat - „Cleopatra” de Anton Arensky.
Reamintim că prima trupă de balet rusă pentru turnee în Europa a fost fondată în 1911 la Monaco și și-a deschis anotimpurile în sudul Franței. „Multe noi tendințe în artă s-au născut în secolul XX în Rusia.
Compania de balet, formată de Diaghilev, a făcut o adevărată revoluție în lumea dansului cu inovațiile sale artistice ", a notat Andris. Despre idei creative, balet rus și intenționează să popularizeze arta rusă în Emiratele Arabe Unite, am discutat cu Andris Liepa când a zburat la Dubai pentru a studia detalii despre turneele viitoare.
Andris, să începem cu faptul că Serghei Diaghilev a sfârșit în Europa la începutul secolului XX și a început să țină acolo primele Anotimpuri rusești. Să nu vi se pară ciudată întrebarea mea, dar Diaghilev s-a dus în Occident, iar astăzi plecați în est, de ce?
Ei bine, aș spune că Orientul nu este doar Emiratele. Pentru noi, „Estul” este un turneu al Rusiei, în zece orașe importante în care facem spectacole de patru ani la rând. Consider că este o misiune extrem de importantă. Serghei Diaghilev a plecat în Europa în 1909, iar după Revoluția din octombrie nu s-a mai întors în Rusia. Prin urmare, toți cei mai buni dansatori, artiști, compozitori au rămas în străinătate cu el - și Ida Rubinstein, Mikhail Fokin, și Igor Stravinsky, și Tamara Karsavina și Anna Pavlova. Până în 1929, în timp ce Serghei Diaghilev era în viață, „Anotimpurile sale rusești” au fost în Franța, iar apoi, din păcate, l-au uitat, iar în Rusia au decis să nu-i popularizeze opera, din moment ce era emigrant. Și abia după 1992, în Rusia, a început să-și amintească de Diaghilev și să-și restabilească rolul în dezvoltarea culturii ruse.
De fapt, nu poate fi găsită o singură persoană dintr-o cultură precum Diaghilev. Este ca Petru cel Mare, care, pentru politica noastră, a spart o „fereastră către Europa”. Așadar, când astăzi întreaga lume vorbește despre baletul rusesc, este doar datorită puterii penetrative a domnului Diaghilev. Este imposibil să ne imaginăm cum în 1916-1917 a dus trupa în Statele Unite și a transportat-o în cele mai mari 40 de orașe, apoi a condus un tur în America de Sud? Și aceasta este în acele zile când a fost nevoie să navighezi pe navă timp de două luni și jumătate. Și toate acestea cu orchestra, cu peisajul. Este de neconceput!
Ne-am întors recent dintr-un turneu la Londra, unde am concertat la micul Coliseum Theatre. Așa că, în foaier, există un poster „1925. Anotimpurile rusești. Sergey Diaghilev la Teatrul Coliseum. Aceasta nu este doar o amintire, ci este o parte a istoriei teatrului! Prin urmare, am ținut așa-numitul London Diaghilev Seasons la Londra.”
Și în 2009, am ajuns pentru prima dată la Paris, iar la teatrul de pe Champs Elysees a arătat o reprezentație specială dedicată aniversării a 100 de ani de la „Anotimpurile rusești”. Au semnat acolo un acord de cinci ani și acum, în fiecare an, venim acolo cu un program nou, care este un succes uriaș. Dacă ne întoarcem la istorie, atunci în teatrul de pe Champs Elysees primul „sezon rusesc” din 1913, care a început odată cu deschiderea acestui teatru, a început cu piesa „Primăvara Sfântă”. Apoi spectacolul a fost huiduit, publicul pur și simplu nu l-a înțeles, dar o sută de ani mai târziu, în 2013, pe Champs Elysees, va avea loc o nouă „Dedicare pentru Diaghilev”, din partea spectatorilor recunoscători care doar un secol mai târziu și-au dat seama că Serghei Diaghilev era înainte de timpul său și conceptul de „gândire creatoare” timp de un secol.
Și totuși, aveți de gând să prezentați „Anotimpurile rusești ale lui Serghei Diaghilev” aici. De ce ai ales Emiratele Arabe Unite?
Știi, într-o zi am văzut pe internet hotelul Emirates Palace din Abu Dhabi și am citit că are teatru. M-am gândit că dimensiunea și conținutul ei mi se potrivesc.
Apoi, în primăvara acestui an, am zburat în Dubai, am vizitat Abu Dhabi și, după ce am examinat teatrul, mi-am dat seama că acest lucru nu era chiar corect, iar înțelegerea noastră „nu există teatru”. Pentru noi, baletul, este important ca scena să aibă o „a doua înălțime”. Adică, toate peisajele pe care le am sunt foarte frumoase și bine transportate, dar trebuie să le cobor pe scenă, apoi să le ridic, iar aceasta este tocmai această rezervă de înălțime pe scena teatrului din Palatul Emirates. Dar nu există alte teatre în Emiratele Unite.
Prin urmare, am decis că oricum vom vizita aici și, în același timp, vom rezolva problemele cu peisajul. Oameni de diferite naționalități trăiesc aici și au nevoie de cultură precum aerul.
Am decis că vom lua ecrane electronice și vom proiecta pe ele acele numere care sunt cu peisajele Bakst, Benoit și Golovin. Acesta va fi „Firebird” și „Scheherazade” și un fragment din „Pavida Armida” și câteva lucruri clasice. Într-adevăr, Diaghilev însuși avea în repertoriul său Beauty Sleeping, Giselle și Lake Swan. Prin urmare, vom aduce aici un astfel de „mix” dintre cele mai remarcabile spectacole de balet. Vor veni aici Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, tinere vedete din Mariinsky - Volodya Shklyarov, Soția Obraztsova, băieți foarte buni vor fi din baletul Kremlinului. Și mi se pare că vom primi un program foarte interesant. Farukh va dansa un număr magnific al lui Bezharovsky la muzica lui Mahler; Ilze va dansa numărul său, unde ea înfățișează singur un bărbat și o femeie. Va fi interesant și variat.
Nu trebuie să uităm că Diaghilev a fost o astfel de persoană care și-a făcut mereu drumul prin inerția acelei scheme și a cadrului în care se afla arta. Adică, ceea ce nu au acceptat, el a mai trebuit să punce și să invite noi coregrafi, compozitori, artiști să colaboreze și de fiecare dată, cu fiecare nou sezon, s-a dovedit tot mai modern. Ultima premieră a întreprinderii Diaghilev a fost piesa „Fiul risipitor” la muzica lui Prokofiev regizată de Balanchine. Serge Lifar dansa. A fost doar o revelație.
Același Balanchine i-a pus „Apollo”. Acestea sunt spectacolele care continuă, iar anul trecut am sărbătorit centenarul Zharptitsa și Scheherazade. Imaginați-vă! Au trecut o sută de ani! Ce performanță poate continua atât de mult timp cu aceeași coregrafie, cu aceeași muzică și costume?
Aici am o întrebare. Am înțeles că peisajele și costumele pot fi refăcute din fotografii, câteva schițe păstrate, dar cum puteți re-crea un desen de dans, coregrafia sa originală? Este posibil?
Coregrafia acelor spectacole care au fost puse în scenă la o muzică bună a fost întotdeauna păstrată și nu a dispărut. De obicei se transmite „de la picior la picior”. În balet se numește așa. Anterior, nu exista televiziune, dar totul s-a păstrat cumva și, mulțumesc Domnului, s-a păstrat. Acum am făcut special un film, numindu-l „Întoarcerea Firebird-ului”, pentru ca generațiile următoare de regizori de scenă și coregrafi să vină și să nu fie chinuite, așa cum am fost odată, căutând tot felul de amintiri și cronici. În plus, am filmat deja spectacolele „Blue God”, „Pătrunjelul”, „Bolero”, „Armida Pavilion”, „Tamar”, „Vision of the Rose” și „Fauna Afternoon Rest” în videoclip. Adică am filmat deja 9 spectacole Diaghilev și doar 10 dintre ele le-am restaurat. Anul viitor vom pune în scenă Cleopatra.
Și un an mai târziu, voi lua probabil „Cocoșul de Aur”, la care există peisaje și costume magnifice de Natalia Goncharova. Sunt aproape complet conservate în Galeria Tretyakov. Adică, cu acest material puteți începe să lucrați. Golden Cockerel a fost prima reprezentație de operă și balet, în timpul căreia artiștii de operă au stat pe scenă, sub forma unor seturi și cântări, și balerini. Premiera acestei producții a avut loc în 1914.
Unde găsiți sau poate educați tineri artiști care sunt capabili să reproducă ceea ce au dansat acum 100 de ani? La urma urmei, s-au schimbat multe în abordările coregrafiei?
În primul rând, eu însumi sunt dansator și ca coregraf lucrez foarte mult cu alți artiști. Tinerii dansatori și vedetele scenei de balet sunt mereu testate la aceste reprezentații, atunci poate fi posibil din punct de vedere tehnic să danseze Zharptitsu, dar este foarte dificil să devii un adevărat Păsar de Foc al spectacolului în care Tamara Karsavina a dansat cândva.
Aici veți vedea cum Nina Ananiashvili dansează genial, în timp ce a aflat această parte la Londra, în Covent Garden. De ce acolo exact? Pentru că Tamara Karsavina a trăit la Londra până în anii '60, unde și-a arătat arta, după ea foarte cunoscuta balerină engleză Margot Fontaine a dansat Firebird-ul, iar Nina a aflat deja această parte după Margot. Adică, se dovedește că am refăcut „Firebird” conform înregistrărilor cu Margo Fontaine, care filma deja, iar ea a lucrat direct cu Karsavina, ceea ce înseamnă că desenul dansului a fost transferat „de la picior în picioare” și a ajuns la noi.
Spune-mi, Andris, ai crescut într-o familie de balerini celebri. Ai venit conștient la cariera de dansatoare de balet sau părinții tăi te-au adus la această alegere?
Conducerea unui copil la ceva este aproape imposibil dacă el însuși nu este interesat. Tatăl meu a fost un exemplu grozav pentru mine și sora mea. A fost un muncitor strălucit. Profesiunea unui dansator de balet poate fi comparată cu munca, poate, a unui miner. Aceasta este o lucrare infernală, crede-mă. Singura profesie care este și mai dificilă și se poate califica la campionat este un artist de circ. Lucrez mult și deseori cu circul și înțeleg că fiecare mișcare există un risc pentru viață. Avem un risc pentru sănătate. Puteți cădea, smulge piciorul, rupe ligamentul. La fel ca în sport.
Nimeni nu este asigurat împotriva unui accident. Dar spre deosebire de mineri, nu putem arăta ceea ce este dificil pentru noi. Trebuie să zâmbim mereu și să ne facem munca frumoasă și cu inspirație. Fetele de pe degete îmi provoacă întotdeauna lacrimi în ochi. Dacă ai văzut vreodată picioarele lor pătate de sânge!
Înainte de turneul nostru în Franța și-a rupt degetul mic pe picior și, cu toate acestea, a dansat patru spectacole la Paris, apoi alte șapte la Londra, pe „îngheț”. Ei bine, cine mai poate face asta? Aici, oamenii sunt cufundați complet în lumea baletului și nu văd altul pentru ei înșiși. Prin urmare, a lucra cu ei este o plăcere. În calitate de îndrumător și regizor, am de-a face cu un număr mare de tineri artiști și nu sunt mai răi decât generațiile anterioare de dansatori ruși. Poate că generația noastră mai veche a fost puțin mai puternică, pentru că a existat o educație ideologică puternică. Acest sentiment că faci parte dintr-o stare uriașă, iar pe umerii tăi este responsabilitatea față de țară, a dat o motivație puternică - să fii cel mai bun. Nu a fost unde să se retragă, toată lumea știa - Moscova este în spatele nostru!
Dar este adevărat că în URSS, sportul, baletul, spațiul și circul au fost astfel de „balene” pe care mândria a stat pentru puterea noastră comună. Ce azi
Da, circul rusesc, baletul rusesc, spațiul rusesc și caviarul încă. Încă din zilele URSS, s-a auzit în întreaga lume. Am fost cei mai buni. Astăzi putem vorbi despre faptul că chinezii ne călcă pe călcâi în sport, dar nu totul este atât de simplu aici. În sport te poți ascunde în spatele echipamentelor și poți obține un campionat pentru asta. Dar nimeni nu te va evalua în balet ca executant tehnic, trebuie să transmiți imaginea potrivită. Desigur, există și dansatori capabili în alte țări. Dar aici prințul Albert de la Giselle sau Aurora, doar al nostru poate dansa bine.
Vă voi spune sincer, am lucrat la Teatrul Bolshoi, apoi la New York City Ballet, în America, cu Baryshnikov, apoi la Maurice Bejart, la Marea Operă, la La Scala, în opere romane și suedeze, la Teatrul Mariinsky . Spun toate acestea să nu se laude, ci să arăt că am lucrat în diferite țări și știu sigur că nimeni nu poate trece în fața dansatorilor ruși. Am fost și rămânem cei mai buni. Mai mult, balerinii sunt conștienți de faptul că aceștia trebuie să fie repartizați unei companii mari. În consecință, mulți dintre ei rămân acasă în Rusia. Aceeași Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze. Nu aleargă nicăieri.
Cum ai sfârșit în străinătate?
Cert este că am fost primul dansator sovietic care la sfârșitul anului 1989 a primit permisiunea oficială să lucreze la American Ballet Theatre. Și a fost uimitor! În primul rând, am lucrat pentru persoana considerată oficial a fi o trădătoare a Patriei Patrie și a persoanei „nongratelor” din Uniune. Vorbesc despre Mikhail Baryshnikov. Nu pot atribui asta decât paradoxurilor perestroika. În America, m-au numit „Perestroyka Kid” („Copilul Perestroika”). Dar atunci am arătat că nu este necesar să alergăm în Occident, există întotdeauna oportunitatea de a reveni. Slavă Domnului, mulți dansatori călătoresc acum în lume, fac turneu, dar întotdeauna se întorc acasă. Pentru că, un astfel de teatru, o astfel de școală, astfel de clase nu există nicăieri în altă parte. Este foarte bine de vizitat, dar este mai bine să fii repartizat în teatrul tău.
Cât de dificil a fost pentru tine să faci primii pași în artă, fiind fiul Maris Liepa, pe care o știa întreaga lume?
Pe de o parte, da, mi-a fost greu să încep, dar, pe de altă parte, mi-am dat seama că trebuie să-mi fac treaba nu la 100, ci la 200%. Și astăzi sunt conștient că atunci, în căutarea feței și a scrisului de mână, a trebuit să fac o sută de ori mai mult decât orice alt copil, pentru că eu și sora mea am fost atenți.
Totuși, aici trebuie să înțelegeți că, în profesia de dansator, părinții nu pot face nimic pentru voi. Este bine când cineva vă poate scrie o disertație. Dar când mergi pe scenă și, oricât de mult înainte, tatăl ți-a vorbit, dacă nu te tragi, atunci nu va mai veni nimic. Este posibil ca cântăreții să corecteze sunetul unei voci sau al unei fonograme, nu se poate face nimic cu noi. Dacă ați urcat pe scenă, trebuie să dansați. Și dacă participi la competiție și am avut trei competiții importante care mi-au oferit un bilet la viață și oportunitatea de a lucra în America, atunci în general trebuie să adun toate forțele mele. În timpul unuia dintre concursurile din 1986, Nina Ananiashvili și cu mine am luat Marele Premiu, acesta fiind primul pod pentru munca mea în SUA. Încă am un mare respect pentru tot ceea ce este în America, dar ceva lipsește și acolo. Prin urmare, în 1991, m-am întors în Rusia. Și a dansat șapte ani pe scena lui Mariinsky. Apoi a avut loc o vătămare și mi-am rănit piciorul într-un tur al teatrului din Washington. Și m-a ajutat să realizez că toate acestea sunt providența lui Dumnezeu. După această accidentare, mi-am dat seama că trebuie să trec de la dans la afaceri. Pentru că atunci când dansezi, nu ești responsabil decât de tine, de costumul tău și de rolul tău. Iar atunci când sunteți responsabil pentru 80 de artiști, la fel de mulți studenți de orchestră, pentru peisaj, pentru publicitate și pentru orice altceva, măsura responsabilității dvs. crește uneori. Practic nu există oameni care doresc să își asume responsabilitatea acum și, dacă tot nu aduce dividende tangibile, atunci nu veți găsi deloc pe nimeni.
Ce trăsături de personaj ai găsit în tine în momentul în care ai condus Fondul numit dupăMarisa Liepa, devenind lider și începe să restaureze moștenirea pierdută a lui Serghei Diaghilev?
Îmi face plăcere când oamenii merg bine. Ei trebuie să infecteze pe toată lumea cu o idee comună, pentru a demonstra că acest lucru nu este fals, că acest lucru este real.
De exemplu, acum, când am ajuns la Londra, iar publicul din sală a aplaudat după Firebird sau Bolero, artiștii care tocmai sosiseră la Kremlin Ballet și adevăratele vedete ale scenei de balet rus au știut perfect că acest lucru nu poate fi cumpărat. fără bani. La Moscova, vă puteți invita prietenii, rudele, cunoscuții care vă vor patima la premieră, dar la Londra acest lucru este imposibil. Dacă ești acceptat, atunci din toată inima, dar dacă nu, atunci nu. Și asta este. Reacția publicului este foarte bine arătată în turnee în străinătate. Și călătorim și în jurul țării. Zece orașe ale Rusiei în fiecare an. Datorită sponsorilor noștri precum Gazprom, Căile Ferate Ruse și Orașul Olimpic, călătorim în Paris de trei ani și călătorim în Rusia timp de patru ani, unde turul începe de la sfârșitul lunii octombrie până la sfârșitul lunii noiembrie și include Iekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , Novosibirsk. Anul acesta vrem să mergem la Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula. Anul acesta va fi cea de-a cincea aniversare, în cadrul activităților noastre de turism. Nimeni altcineva nu conduce așa. Acesta este proiectul nostru privat, o întreprindere privată.
„Anotimpurile rusești” de Sergey Diaghilev au fost susținute de oameni de afaceri de seamă ai începutului secolului XX, filantropi și pur și simplu admiratori ai operei sale. Trupa ta are patroni?
Da. Patronii ne ajută și ei. De exemplu, compania Stolniy Grad și directorul acesteia, Viktor Știl, au dat bani pentru trei balete - Blue God, Tamar și Bolero. Aceasta este investiția sa, a alocat fonduri pentru peisaj și costume și, datorită lui, am restaurat aceste trei spectacole. Ceva, desigur, facem noi înșine. Fondul există și câștigă prin organizarea de concerte speciale.
Din păcate, acum într-o criză, mulți antreprenori au pierdut o mulțime de bani și, de obicei, într-o astfel de situație, primul lucru care reduce costurile este cultura. Nu ne îngrijorează în special acest lucru, deoarece de-a lungul anilor existenței sale, iar acesta împlinește 18 ani, proiectul „Anotimpurile rusești ale lui Sergey Diaghilev” a atins un nivel calitativ diferit. Plătim pentru noi înșine, plus suntem susținuți. Nu există nimic de plâns.
Nu ești jignit că bugetul statului nostru nu are fonduri pentru proiecte ca ale tale? Până la urmă, aceasta este păstrarea moștenirii culturale a Rusiei ?!
Dacă m-aș gândi la asta, nu aș face niciodată nimic. De fapt, Serghei Diaghilev nici nu s-a gândit la acest lucru, a murit la Paris în 1929, în sărăcia absolută, iar Coco Chanel și Serge Lifar l-au îngropat. Există o astfel de expresie: „Nu sunt buzunare în sicrie”. Am văzut mulți oameni foarte bogați în viața mea. Este vorba despre dansatori și oameni de afaceri. Deci ce? Nu puteți lua nimic cu dvs. și nu puteți zbura în următoarea lume pe trei planuri. Când vin pentru tine, nu se știe niciodată. Cel mai important este că, după Diaghilev, a rămas un tren atât de fantastic încât, cu cât acesta trece mai departe în istorie, cu atât vorbesc mai mult despre el și amploarea personalității sale. Am organizat deja o expoziție uimitoare dedicată operei lui Diaghilev. A avut loc la Londra, anul viitor această expunere se mută la Washington, deoarece anul a fost declarat Anul Culturii Ruse în SUA. Vreau să aduc acolo „Anotimpurile rusești” acolo pentru a arăta cum arată spectacolele Diaghilev în paralel cu expoziția. Anul acesta este Anul culturii ruse în Spania și Italia, vom merge la Roma pe 3 octombrie și la Madrid pe 3 noiembrie. Și cu siguranță vom veni în Emiratele Arabe Unite toamna!
Mi s-a părut întotdeauna că balerinii, dându-se complet profesiei, de regulă, mor din viață de oameni singuri. Ai o familie, o fiică crește. Cum o educi după propriul exemplu?
Da, și mi se pare că aceasta este cea mai bună metodă de educație. Tatăl meu nu a fost niciodată un fel de educator, nu a spus ce să facă și ce nu ar trebui. Dar eu, de exemplu, nu fumez, îmi pot permite o înghițitură de șampanie doar după premieră. Nimeni nu mi-a spus că băutul și fumatul sunt dăunătoare. Doar că tatăl a fost întotdeauna un exemplu grozav atât în muncă, cât și în viață. Acele lucruri care nu mi-au plăcut, eu însumi le-am respins și mi-am spus că nu voi face acest lucru.
În opinia mea, părinții sunt întotdeauna un exemplu, iar dacă au muncit mult și serios în viața lor, atunci copiii lor vor lucra mult și în serios. Și dacă tatăl și mama îi spun copilului că trebuie să muncească și ei înșiși stau pe canapea zile întregi, este dificil să crezi în această logică. Cu toate acestea, la fel, nu există rețete de pregătire pregătite. Suntem norocoși. Sora mea și tatăl meu au fost o persoană creativă grozavă și, din păcate, au plecat foarte devreme, la 52 de ani, așa că am vrut să continuăm ceea ce nu a reușit să facă în viața sa.
Pentru el i-a fost foarte greu, 1989 a fost momentul prăbușirii complete a URSS și prăbușirea a tot ceea ce a crezut și a slujit sacru. Omul pur și simplu nu știa unde să se pună. Într-adevăr, în această perioadă au plecat Vladimir Vysotsky, Oleg Dal și Leonid Bykov. Și, în plus, toate au ars, s-au dovedit inutile, aruncate din realități noi. Mi se pare că aceasta a fost o generație de oameni mari. Sunt ca niște stele strălucitoare, zboară și și-au lăsat amprenta de neșters.
Anul acesta tatăl nostru ar fi împlinit 75 de ani, în onoarea aniversării sale, am oferit o reprezentație la Minsk. De asemenea, au lansat cartea sa „Vreau să dansez o sută de ani” cu comentariile asociaților săi care au lucrat cu el sau au studiat cu el, au înregistrat un DVD cu un documentar timp de 2,5 ore, au făcut o expoziție de fotografii. Cu câțiva ani în urmă, am organizat o expoziție similară în Coliseul de la Londra și au venit oameni care, din 1975, își aminteau de Spartak-ul său. Cum s-au reunit atât de mulți oameni? Nu știu. Coliseul găzduiește mai mult de 2.300 de persoane! Acum planificăm un tur în Rusia cu spectacole paterne și dorim să-i deschidem un monument în Riga, unde Duma orașului ne-a dat permisiunea de a ridica un monument la Maris Liepe, lângă teatru.
Acum crește o nouă generație de tineri, care nici nu știe ce este teatrul. Adevărat, recent, a fost prezentat frumosul film „Lebada neagră”, în care a jucat Natalie Portman, iar interesul pentru arta baletului a reapărut. Nu aveți nicio dorință de a deschide o școală de balet undeva în străinătate pentru a preda elementele de bază ale baletului clasic rus?
În Rusia, sora mea Ilze și soția mea Katya au propriile școli de balet. Ne-am gândit mult la ceea ce ar merita să promovăm bazele artei clasice în alte țări ale lumii.
Dacă vorbim despre Emirate, atunci cred că în primul rând este necesar să construim un teatru aici. Aici există toate oportunitățile de investiții și, într-adevăr, cum se întâmplă într-o țară care astăzi nu este cunoscută pe scară largă în lume ca teatru? Acesta nu poate fi! Și aici este nevoie de o școală de artă. Ilze Liepa, de exemplu, și-a dezvoltat propria metodă de predare și cred că aici este pur și simplu necesar un centru de balet. Cred că, atunci când vom ajunge la Abu Dhabi cu „Anotimpurile rusești”, vom putea oferi cursuri de masterat pentru studenții Universității Șeic Zayed. Am convenit deja cu acest lucru cu organizatorii turului nostru. Mi se pare că va fi foarte fain pentru copiii și tinerii din Emirat să arate clasicele artei ruse.
Mulțumesc, Andris. Așteptăm cu nerăbdare să vă vedem în Emiratele cu „Anotimpurile rusești”.
AJUTOR BIOGRAFIC
Andris Marisovich Liepa (născut în 1962) este un dansator de balet. Fiul Maris Liepa, dansatoare de balet, Artistul popular al URSS (1976) ... A absolvit Școala Coregrafică din Moscova în 1981 (clasa A. Prokofiev). În 1981-88. artist al Teatrului Bolshoi. Printre rolurile sale: Benedict („Pentru dragoste pentru dragoste”), Prince („Prințul din lemn”), The Nutcracker („The Nutcracker”), Romeo („Romeo și Julieta”), Albert („Giselle”), Desiree („Sleeping Beauty”) ), Jean de Brienne (Raymond). În 1988, a interpretat roluri de lider în baletele Apollo Musaget, Symphony in C și alții din trupa New York City Belay. În 1988-89. A dansat în American Ballet Theatre din Siegfried (Lacul Swan), Romeo, Alberta, precum și la petrecerile de frunte în spectacolele La Sylphide și la Concertul pentru vioară în Ballet Imperial. Din 1989, a colaborat cu Teatrul. Kirova (Mariinsky) din Sankt Petersburg. Aici a recreat rolul lui Petrushka, a dansat The Vision of the Rose, precum și părțile lui Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Dansator clasic, plan predominant liric, partener sensibil și de încredere. Dansul său este ușor și puternic, iar expresivitatea romantică a imaginilor scenice este întotdeauna atent gândită. Andris Liepa - primul interpret al rolurilor lui Macbeth (Macbeth, 1990) și Prince (Cenușăreasa, 1991) în Baletul Palatului Congreselor din Kremlin. A vizitat teatrele din Paris, Roma, Milano și a dansat „Cântece ale călătorului rătăcitor” în trupa lui Maurice Bejart (1991). Din 1997, conduce Fondul de Caritate. Marisa Liepa. Căsătorit, are o fiică.
