Fotografii: Maxim Shatrov
„„ Spune-mi, bem sau nu bem? ”„ Bem, desigur, ”spectacolul începe cu o huiduială în casa eroului Gosha Kutsenko. Primul act va avea loc în camera burlacilor semi-goală, al doilea act pe cealaltă parte a peretelui - pe balcon, cu geamurile deschise. și ușa (scenografie-schimbătoare ingenioasă a fost inventată de Alexei Kondratiev). Complotul a fost redenumit de regizorul Viktor Shamirov în modul rusesc - astfel încât publicul, în special bărbații, să se poată recunoaște cu ușurință și să râdă fără griji. Trei foști colegi de clasă se întâlnesc pentru a bea, discuta despre mașini, femei și poli Ike și amintește-ți prima dragoste - uimitoarea Maya, care a studiat cu ei la același institut la sfârșitul anilor 1980, Gosha Kutsenko îl interpretează pe băiatul presupus bețiv Tolik, care între sticle reușește să predea la universitate. Prietenii săi, Gene și Mark, au mai mult succes și familia de multă vreme: Gena-Iușevici are un costum scump, un salon de automobile, soția lui Polina și cei doi copii, și omul de afaceri Mark-Maryanov, care adoră să se laude cu haine de designer și cu o mașină nouă, tocmai a părăsit familia: după ce și-a bănuit soția de trădare, a pornit ușor și vesel. în toate gravă. Evenimentul principal are loc chiar înainte de intermitere: apare aceeași Maya pe care toată lumea o iubea, iar ea a luat și a plecat la Londra timp de 15 ani. Nu s-a schimbat deloc ... abia după un accident de mașină, se deplasează într-un scaun cu rotile. Aici, de fapt, începe spectacolul, în care toate personajele încep să-și spună reciproc adevărul. După cum s-a dovedit, nu întotdeauna plăcut. "
Extras din recenzia piesei „Adevărul”
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov și Konstantin Iușevici au jucat adevărul la Dubai. Pentru aceasta, cu siguranță, ar trebui să le mulțumiți organizatorilor următorului turneu al producătorului „Proiect de teatru independent” Elshan Mammadov - Stars Dome Group și Al Khalidiah Tourism.
A relansa întreaga performanță este o sarcină ne mulțumitoare. Cetățenii trebuie să meargă la teatru! Și Dumnezeu însuși a poruncit astfel de spectacole în care sunt implicați cei mai cunoscuți actori contemporani ruși, familiari pentru noi din numeroase seriale de televiziune și din filme noi. Elshan Mammadov și „Proiectul său de teatru independent” au reușit deja să mulțumească publicul din Dubai cu comedia „Boeing Boeing”, iar după planurile pentru sezonul de teatru din Emiratele 2009-2010, problema nu se va opri aici. Dar, înapoi la „Jocul Adevărului” și vorbește cu trupa de vedete. Mai mult, nu după performanță, așa cum se întâmplă de obicei, ci chiar înainte de a începe.
Bună seara tuturor. Nu știu dacă ai mai fost în Dubai, dar cum ți s-a părut orașul nostru?
Irina Apeksimova: Nu am mers într-un tur al orașului, așa că nu avem nimic de spus despre oraș. Am petrecut timp după sosire la hotel și am înotat în mare. Apa este uimitoare pur și simplu!
Dmitry Maryanov: Da, apa este ceva!
I.A .: Apa este uimitoare, hotelul este minunat. Aceasta este tocmai fericirea când primești de la Moscova rece și plină de căldură. Prin urmare, avem cele mai minunate senzații.
Lucrezi mult în teatre, întreprinderi, acționezi în filme. Majoritatea telespectatorilor de limbă rusă care trăiesc în Emiratele știu despre munca ta în serialele de televiziune. Cum a reușit Elshan Mammadov să vă adune pe toți pentru a participa la piesa „Jocul Adevărului”?
DM: Și acesta nu este primul nostru proiect comun. Prima a fost piesa „Ladies Nights”. Dar încă nu au decis să o aducă aici ...
Organizatorii spun că s-au decis deja și așteptăm cu nerăbdare această performanță în luna mai a anului viitor ...
DM: Hai!
Konstantin Iușevici: Există un astfel de format, desigur ...
DM: Da, despre munca în echipă. Aveam încă o producție de „Albă ca zăpada și cei șapte pitici”, interpretată de aceeași compoziție, iar acum, „Jocul Adevărului”. Prin urmare, aceasta nu este prima noastră lucrare. Toată lumea înțelege că produsul nu este rău, așa că noi înșine comunicăm bine între noi. Sper ...
De obicei, fiecare actor alege pentru sine ceea ce este mai aproape de el - un film sau un teatru. Fiecare dintre voi în care vă place să lucrați mai mult?
Gosha Kutsenko: Suntem vedetele trecutului ... Ne-au sunat într-o singură revistă.
K.Yu .: Da, a fost ...
Nu poate fi! Apropo, aveți adesea motive de resentimente împotriva jurnaliștilor?
DM: Da, da.
I.A .: Mai rar există motive să te bucuri și să spui: „Mulțumesc foarte mult”.
Și totuși, un teatru sau un film?
GK: Atât asta, cât și altul. Principalul lucru este plăcerea pe care o iei de la muncă și modul în care se întâmplă nu este important. Da, băieți?
K.Yu .: Unii dintre noi au lucrat în teatre de repertoriu și știu ce este atunci când vi se atribuie un rol conform principiului distribuției. Și aici faci doar ceea ce vrei și nimeni nu te poate obliga să faci altceva.
Se dovedește că o întreprindere este un anumit nivel de libertate?
I.A .: Aș spune, o alegere.
K.Yu .: Ei bine, în orice caz, această versiune a lucrării din proiectul de teatru independent sau o reprezentație pe care noi înșine o compunem oferă posibilitatea de a face ceea ce îți dorești cu adevărat.
Fiecare actor trebuie să joace roluri diverse. Aici, Irina, lucrați mult timp la teatru, jucând clasicii și chiar ați încercat la Hollywood, iar voi, Gosh, ați jucat o mulțime de super-eroi. Spune-mi, este mai dificil să joci - rol comic sau dramatic?
I.A .: Este mai dificil să joci într-o dramă proastă. Când un scenariu prost și un regizor prost. Dar când totul coincide - acest lucru, din păcate, este foarte rar. Când stelele converg în dramă, în regie și în componenta partenerului. Atunci este fericirea și nu contează dacă rolul tău este dramatic sau comedic.
stele „Jocul Adevărului” au convergut?
I.A .: Da, stelele s-au reunit aici.
DM: Au fost de acord chiar aici, așa cum trebuie ...
K.YU .: Dacă te referi la noi, atunci da - am fost de acord. Asta este sigur.
Sigur că tu, cine altcineva ...
GK: De fapt, toți suntem prieteni vechi. Și, prin urmare, suntem fericiți să lucrăm în aceeași producție și pe aceeași scenă.
Spune-mi, te rog, chiar a persistat conceptul de prietenie în mediul de actorie de astăzi?
I.A .: Despre ce vorbești, despre ce prietenie? Stăm aici și liniștim urându-ne unii pe alții (râde).
DM: Vedeți, nimeni dintre noi nici măcar nu se uită în ochii altora. Nu, bine, o glumă, desigur.
Mai ales între un bărbat și o femeie, poți vorbi despre prietenie, pentru că, cu siguranță, nimeni nu va traversa calea unul către celălalt. Adevărat, totul este normal cu prietenia.
Vreau să adresez următoarea întrebare Irinei și Dmitry. Cum aveți suficient timp pentru a participa la proiecte de televiziune precum Ice Age sau Two Stars? Ce vă oferă aceste proiecte personal? Nu ai vrut niciodată să-ți inviti prietenii să participe la ei?
I.A .: Am încercat să ne invităm prietenii, dar ei refuză. Aici, Gaucher, mi-am sugerat să mergem cu Dima pentru a patina. Pur și simplu le este frică, sunt speriați. Dima și cu mine suntem oameni fără teamă, iar aceștia sunt lași ...
DM: încă patinez în epoca de gheață.
K.Yu .: Este adevărat, el este practic de la patinoar la noi ... Și am o familie.
GK: Și am probleme cu picioarele mele (râde)
DM: Da, dacă ar fi să te conduc așa ca pe gheață, m-aș fi uitat. Când am mers pentru prima dată la patinaj pe gheață cu anul precedent, am crezut că îi pot atârna înapoi pe cârlig. Dar apoi, când a zburat primul sezon, mi-am dat seama că totul, am lovit…. Acum, fără acest lucru, nu este oarecum interesant. Am mers în epoca de gheață din cauza lenei. Pentru că mi-am dat seama că nu mă pot conduce într-o sală de gimnastică sau în piscină și voi găsi o sută optzeci și cinci de mii de scuze și motive pentru a nu face acest lucru. Și este un proces creativ, deși dificil din punct de vedere fizic. Fiecare număr este o mini-performanță, o mini-premieră ...
Cântarea nu este la fel de periculoasă ca patinajul. De ce să nu luați parte la proiectul Two Stars?
K.Yu .: Dumnezeu nu a dat niciodată tuturor posibilitatea de a cânta. Aici am dat Irina. Unele spectacole îmi cer să cânt doar în episoade de comedie.
DM: Da, când Konstantin și cu mine am jucat la Teatrul Lenkom (apropo, am lucrat acolo 11 ani), odată a existat un astfel de moment în care a trebuit să cânt o frază în piesa The Royal Games. În general, am cântat, fără să cad într-o singură notă, care a provocat un atac de râs homeric din partea lui Mark Anatolievici Zakharov, care a spus: „Așa că continua să cânt”. După aceea, m-am dus la profesorii vocali toată vara și am învățat această inimă expresia pentru a o cânta corect, ceea ce l-a supărat complet pe Mark Zakharov. Așa că acum încerc să dansez în spectacole ...
K.Yu .: Cântăm în spectacole doar atunci când este necesar un spot comedic în el.
Dmitry, debutul tău în film a fost „Deasupra curcubeului”, unde eroul tău a cântat foarte bine, deși în vocea lui Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: Acesta este întotdeauna cazul cu mine. Nu numai asta, Dmitry Kharatyan a vorbit și pentru mine acolo ...
I.A .: Iată, cum vine gloria!
Întrebare tuturor. Cum credeți, cât de bine este regizorul versiunii în scenă rusă a piesei „Jocul Adevărului”, Viktor Shamirov a reușit să transfere piesa franceză în realitatea sovietică din anii ’80?
GK: Regizorul nu a fost în special „înfipt” în această privință. El ne-a adunat doar și am acționat așa cum facem întotdeauna cu piese de teatru franceze, pe care producătorul nostru Elshan Mammadov reușește să le cumpere, să se așeze și să le rescrie. Prin urmare, mișcarea principală a complotului a rămas aici - trei tipi și prietena lor, care vine să le viziteze, orice altceva este complet rescris de noi de la prima până la ultima replică.
K.Yu .: Chiar și unele răsuciri ale complotului.
DM: O nouă piesă s-a dovedit, absolut. Atunci probabil că ar fi trebuit să fii indicat pe afiș ca coautori ...
K.Yu .: În general, da. Nu mai rămâne nimic din jocul inițial, cu excepția numărului de personaje și a situației. Și numele lui Philip Lelouche, ca dramaturg ...
GK: Apropo, francezii au venit la noi, ne-au urmărit producția. Pentru că în versiunea franceză, acest joc a continuat în fiecare zi, iar durata sa a fost de o oră și zece minute. Un astfel de format oarecum serial în teatru. Și în țara noastră a fost ridicat la rang de spectacol teatral dramatic cu două acte într-o sală mare pentru 1200 de oameni. Și au piese similare proiectate pentru săli de cameră, pentru 150-200 de spectatori. Mai mult decât atât, Philip Lelyush a cerut inițial să nu fie schimbată o singură linie în jocul său, până când s-a așezat în sală și a realizat că „Jocul Adevărului” este o adaptare absolută care i-a plăcut cu adevărat. Și din moment ce folosim diferite mișcări dramatice, el ne-a fost frică când am avut pauze în timpul acțiunii. Cum este asta, o pauză chiar la începutul spectacolului? Și apoi, când publicul a început brusc să aplaude, și-a dat seama că aceste pauze erau justificate și necesare. Apropo, am folosit multe dintre mișcările „Mhat”. Teatrul de Artă din Moscova este o școală foarte serioasă.
DM: Dar cu manifestările „Vakhtang” ...
GK: Păi, da, și atunci am rupt genul și am ajuns chiar și la GITIS pentru a ușura spectatorul.
De multe ori trebuie să improvizați în timpul spectacolului?
GK: Da, constant.
DM: Facem asta numai.
K.YU .: Îți amintești cum a zburat mouse-ul? La început nu am înțeles ce se întâmplă. Vedem că publicul nu ne ascultă. Credem că poate acesta este textul nostru atât de enervant? Și apoi s-a dovedit că acest liliac a prins viață atunci când farurile au fost aprinse și au zburat în jurul holului ...
DM: Am spus atunci ceva de genul „cine nu a închis cușeta cu papagalul”, pentru că în decorare exista o cușcă. Gosha a spus apoi: „Unde este rața?”, Și ei i-au răspuns: „Rața a luat viață și a fugit”.
GK: De fapt, improvizăm liber, deoarece textul este măsurat și verificat de noi și nu ne grăbim să ne despărțim de el, dar dacă apar astfel de situații, atunci compunem din mers. Pentru starea de spirit. Câte țări ați vizitat cu acest spectacol?
DM: Am avut un turneu mare în Ucraina, am „jucat adevărul”, după părerea mea, în opt orașe majore. În Letonia au fost, în alte țări.
De ce hală este cel mai dificil de „rock” și de ce depinde?
GK: Toate sălile se balansează, doar calitatea leagănului este diferită. Cineva se leagănă „din plin”, în timp ce cineva este așa. De fapt, cu cât punem mai puțin contact cu publicul în timpul spectacolului, cu atât mai bine. În primul rând, personajele noastre ar trebui să se distreze pe scenă, apoi publicul nu se va plictisi.
DM: Recent am jucat piesa „Ladies Night” din Sankt Petersburg, așa că sala era atât de „grea”, abia reacționând.
Atunci spune-mi, te rog, cine este spectatorul tău? Cine merge la piesa „Jocul Adevărului”, „Noaptea Doamnelor”? Tinerii stau constant pe rețelele de socializare? Oameni de vârstă mijlocie?
GK: Noi, în piesa „Jocul Adevărului”, am evitat în mod deliberat subiectul rețelelor de socializare. Când au scris scenariul, au vrut mai întâi să se leagă de acest subiect, să vorbească despre faptul că eroii noștri colegi de clasă își scriu reciproc, apoi s-au îndepărtat de el. Probabil pentru că regizorul și scenaristul piesei, Viktor Shamirov, este un adept al răsucirilor neașteptate și îi place să se îndepărteze de standarde. Din tot ceea ce poate fi de așteptat, el se retrage imediat.
Am scris întreaga piesă pe baza acestui principiu - la un moment dat, privitorul crede că toate evenimentele din ea sunt prezise, iar apoi dintr-o dată totul devine din nou evaziv. Aici se află cele mai interesante minciuni, iar dacă urmăm stereotipurile, atunci totul se va pierde și va trebui doar să amuzăm publicul și să folosim alte instrumente.
Începem primul act prin faptul că trei bărbați se adună în aceeași bucătărie și ating imediat subiectele pe care nu le puteți îndepărta și toată lumea se așteaptă la acest lucru. Și apoi Ira ajunge și totul se schimbă ... Această intrigă, după părerea mea, este interesantă pentru spectatori de diferite vârste.
Irina, o întrebare pentru tine. De obicei, spectatorii rareori reușesc să vă vadă în imaginea unei eroine romantice, mai des întruchipați imaginile femeilor puternice cu o soartă dificilă sau o profesie neobișnuită. Cât de mult îți place personajul tău în această reprezentație, înconjurat de dragostea a trei bărbați deodată?
I.A .: Știi, de fapt sunt obișnuită atunci când dragostea a trei sau patru bărbați mă înconjoară și sunt foarte confortabil în ea ... glumesc, desigur (râde). Nu este vorba despre rolurile pe care mi le oferă de obicei. Această performanță este remarcabilă pentru distribuția sa, așa că a fi alături de acești tineri pe scenă este foarte confortabil și plăcut pentru mine. Petrec timp în această performanță cu multă plăcere. Îmi place mai ales atitudinea față de activitatea întregii noastre companii.
Cu ce regizori de teatru sau film ai vrea să lucrezi?
DM: Vreau să cred că în plus față de ceea ce s-a obținut deja, se vor rezolva mult mai multe. Vreau să lucrez cu Viktor Shamirov ...
GK: Cu Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya și cu mine am lucrat deja cu Mark Anatolievici la teatru, vreau mai mult. Mai ales în filme. El a avut o mulțime de filme interesante, dar, dintr-un anumit motiv, a încetat recent să filmeze. Iar criza financiară este motivul! Dar a vrut să tragă, cu siguranță.
Cum este atelierul de actorie în perioade de criză?
K.Yu .: În teatru, criza se observă mai puțin decât în cinematograf ...
DM: Acest lucru este adevărat. Din anumite motive, producătorii de film, nu înțeleg de ce, s-au reunit și am decis brusc că artiștii câștigă mult. Au început să se ocupe de bunele maniere și să numere banii altora. Și, în același timp, au început să taie plățile „live” către acei actori care au semnat acorduri și încă nu s-au încheiat. Acest lucru este neplăcut.
Rolul dvs. pe care îl jucați în filme și pe scenă vă afectează personajele?
GK: Rolurile mele în general nu mă afectează. Cred că am un psihic atât de stabil încât nu știu ce am de jucat pentru ca acesta să mă afecteze. Nu acționez la comenzi și încerc să joc ceea ce este mai aproape de mine. Principiul meu este să obțin maxim din ceea ce fac. Dacă în cinematograf actorul poate fi încă tentat de bani, atunci în teatru cel mai important lucru este echipa și prietenii de pe scenă.
Pentru că încep să simt disconfort sălbatic dacă nu-mi place pe cineva. Mă închid. Așa că am fost adusă de Școala de Teatru de Artă din Moscova, am fost fixată acolo foarte mult la timp. Și pentru mine cel mai important lucru este libertatea. Îmi place starea în care rolul reușește și mă simt ca o persoană liberă. În aceste secunde sunt foarte mândru de mine.
Gosh, te rog să-mi spui, ai vrut vreodată să joci o persoană simplă, nu un super-erou și nu un iubitor de eroi?
GK: Astăzi voi juca un tip sovietic simplu, obișnuit. Teatrul este principala platformă în care vă puteți implica într-o experimentare constantă, cercetare. Din păcate, filmul nu permite acest lucru. Cinema-ul este un fel de ștampilă în care, în cadrul rolului tău, este necesar un anumit set de calități de joc și unde viziunile tale 100% nu se dezvoltă. Iar teatrul, de fapt, există pentru a-și striga „eu”, pentru a-și deschide intestinul.
Vrei să spui că ești real în teatru?
GK: Sunt real în melodiile mele. Așadar, când vom reveni la Dubai în luna mai cu spectacolul „Ladies Night”, voi aduce cu mine o geantă întreagă de discuri. Și voi face comerțul chiar la intrarea în hol ... (râde). Nu, desigur teatrul. Mi s-a întâmplat așa. Dragostea m-a adus la teatru. M-am îndrăgostit de actriță și am început să am grijă de ea. Datorită ei, am intrat în culise, în lumea asta de acțiune, în aceste bucătării cu adunări veșnice. Mi-a plăcut toate acestea și despre ce vorbeau toți acești oameni era diferit fundamental de ceea ce făceam eu atunci, studiind la Institutul de Inginerie Radio. Mi-am dorit o viață liberă și am găsit-o.
Aici Irina, Konstantin și Dima au lucrat mulți ani în teatrele academice staționare și abia apoi au intrat în „înot gratuit”. La început, nu m-au dus deloc la teatru pentru inadecvarea profesională. Prin urmare, am început să lucrez într-o întreprindere. Băieții au venit mai târziu. Ne-am întâlnit aici și nu ne putem bucura de munca comună pentru al optulea an. K.Yu .: Și am fost dat afară pentru improprii ...
G.K., D.M. și K.Yu. (împreună): Și împreună purtăm mândrul banner al improprii! (Râde)
GK: Apropo, piesa „Jocul Adevărului”, în general, despre faptul că toți ajungem la această așa-numită inadecvare în viața noastră, înțelegem că principalul lucru nu ești tu în profesie, iar profesia este în tine.
Irina, ai părăsit odată Teatrul de Artă din Moscova, ai avut ocazia să stai la Hollywood. De ce ai ales să lucrezi în afaceri?
I.A .: Aș putea să stau la Hollywood și chiar am trăit în SUA o perioadă de timp, zborând înapoi la Moscova în fiecare lună pentru a juca la Teatrul de Artă din Moscova, mi-am dat seama că nimeni nu are nevoie de mine în America. În Rusia, la Moscova, am o familie, am o profesie, am obținut ceva în viața mea. La Hollywood, m-aș fi așteptat la o duzină de roluri de sprijin și, de regulă, „ruși răi”, interpretați de aproape toți actorii noștri care au încercat mâna acolo.
Am părăsit teatrul înainte să fie condus de Oleg Pavlovici Tabakov, iar când m-a invitat înapoi la Teatrul de Artă din Moscova, am lucrat deja într-un alt teatru. Și acolo am jucat Arkadyina în Pescărușul. Ei bine, jucat, jucat și plecat. Am înghițit deja o viață liberă, dificilă, dar frumoasă în felul ei. Și astăzi îmi este foarte dificil să revin la teatrul staționar.
Konstantin, spune-mi, ți-ai dorit întotdeauna să fii actor?
K.Yu .: În copilărie, nu mi-am dorit să fiu artist, doar atunci când am urmărit „Kinopanorama” și s-au acordat câteva premii acolo, mi-a plăcut această profesie. Imediat după școală, am intrat în institutul de teatru, dar s-a întâmplat de unul singur. Poate sunt un fel de fatalist, dar până acum îmi place totul. Dar iată că eu, ca Gosha, nu voiam cu siguranță să fiu inginer de electronică radio.
Băieți, fiecare dintre voi are un rol apreciat pe care vreți să-l jucați cu adevărat?
K.YU .: Știi, visul „rolului lui Hamlet” a devenit deja o frază comună sau ceva de genul. Întreabă-ne aici așezat cine ar dori să joace Hamlet. Am fost recent pe forumul unui regizor și ne-au spus acolo: „Ei bine, cu această formație, lăsați-l pe Hamlet să joace”. Ei, ce este? Să aranjăm Olimpiada din Hamlet, care va juca mai bine. Fiecare va interpreta cu propria sa performanță ...
DM: Da, am sugerat să fac și festivalul Hamlet sau festivalul Pescărușului. Spune-mi, ce se mai poate adăuga la aceste piese, conform contului de la Hamburg? Acum, lăsați juriul să stea și să urmărească două sute optzeci de mii de Hamleturi ... Acest lucru este deja imposibil. Fiecare teatru trebuie să aibă un hamlet, un pescăruș, trei surori și unchiul Vanya. Nimic rău, desigur, dar privitorul are nevoie de altceva. Este necesar ca regizorii și producătorii să se ridice și să caute ceva nou. Așa este Elshan Mammadov. El este bine făcut.
K.Yu .: De fapt, nu sunt împotriva clasicilor, dar este mult mai plăcut să lucrez cu o piesă modernă. Toți spectatorii cunosc deja clasicii din inimă.
DM: Și atunci, ce fac mulți regizori - iau „Hamlet” și o pun cumva greșit, iar publicul, în loc să se bucure de spectacol seara, se așează și se încurcă singuri. Și apoi vin acasă și spun: „Acest lucru, după părerea mea, este un nonsens complet”, iar directorul de la acea vreme spune: „Dar nu m-au înțeles”.
GK: Și există și teatre ai căror regizori se plâng că spectatorul nu merge la ei. Vedeți, spectatorul este de vină pentru faptul că nu este interesat să meargă la aceste teatre. Și se pune întrebarea, spun ei, cum se joacă, iar ei (publicul) nu merg ...
Au mai rămas doar câteva minute înainte de emisiune. Spune-mi, când te simți cu adevărat fericit?
DM: Da, cel puțin în dimineața asta. Cufundat în mare și fericit. Dimineața am deschis ochii - cald, dragă! Iată-l - fericirea.
K.Yu .: Mă bucur să mă bucur de lucrurile mărunte.
GK: Fericirea poate fi zilnică, și săptămânal, și lunar ... Totul depinde de persoană.
DM: Sau, când te trezești în Revelion, iar sub pomul de Crăciun stă exact prezentul pe care îl așteptai. Și a doua zi te trezești din nou și te gândești de ce ai o dispoziție atât de bună și, dintr-odată, îți amintești, da, da, un cadou ieri ... Și din nou, totul este bine cu tine.
I.A .: Cele mai fericite momente sunt cele care sunt pline de dragostea și grija prietenilor și rudelor.
Ei bine, mulțumesc tuturor pentru conversație. Pe această notă optimistă, ne vom reîntâlni în câteva minute. Numai că de data aceasta vom fi în sală, iar tu vei fi pe scenă. Mult noroc. Și ne vedem curând.
