Lucrările timpurii ale lui Pablo Picasso sunt întruchiparea căutării sale de stil, care combină influența Cezannei, arta africană, sculptura spaniolă. „Trei figuri sub un copac” este o lucrare care demonstrează clar această perioadă.
Figurile brute pe pânzele lui Picasso din perioada clasică (Village Dance, Flute Pan) sunt monumentale și pline de forță epică, dar ceva atingător și trist pătrunde chiar ideea comploturilor, reflectând cuvintele autorului - „cine este trist, el este sincer”.
Picasso este considerat fondatorul mișcării moderniste a cubismului în pictură și sculptură. La începutul secolului al XX-lea, când tineri academicieni și artiști au căutat activ propriul stil, după ce au corectat tehnica picturii existente, Picasso a pus bazele unui nou stil prin construirea de forme volumetrice pe un plan, făcându-le clar în elemente geometrice. Dar este imposibil să-l identifice pe o parte pe artist doar cu cubismul monumental, căci opera sa este la fel de multifacetă pe cât de unică.
Cubismul, perioada clasică și tranziția la suprarealism sunt cele mai pe deplin reprezentate de expoziție: „Vioara”, „Natura vieții cu chitară”, „Pisica care a prins pasărea”, „Portretul Olga”, „Femeia într-un fotoliu roșu”, „Acrobat”, „Figurile de pe plaja "...
Salvador Dali a scris despre Picasso, comparându-l cu Raphael: "Polul opus lui Rafael este la fel de mare, dar blestemat. Blestemat, ca oricine se răzvrătește împotriva tradiției, îl distruge și călcă în picioare, nu este fără motiv că toate lucrările sale poartă o privire de furie slavă. Încearcă să arunce lanțurile, dar este împovărat de desen, de culoare, de compoziție și de perspectivă - asta este totul ".
Rătăcind prin sălile expoziționale cu lucrările lui Picasso, am încercat să surprind această „strălucire a furiei slave”, dar se pare că eram încă departe de sentimentele geniilor, de aceea, am primit doar o plăcere estetică incredibilă atingând o mică parte din opera marelui Pablo.
