Primul client rus al Casei Cartier, prințul Saltykov, a achiziționat în 1886 o brățară cu smaralde fixate în aur cu smalt negru. După ce l-a atras pe Cartier însuși, a fost primul care a început să-și construiască o reputație pentru această casă de bijuterii în fața membrilor familiei imperiale.
Mai târziu, Marele Duce Alexei și Prințesa Maria Pavlovna, neo Prințesa von Mecklenburg-Schwerin și soția Marelui Duce Vladimir, fiul împăratului Alexandru al II-lea, au vizitat Cartierul la Paris. Marea Ducesă Maria Pavlovna Romanova a devenit o clientă obișnuită a magazinului de pe strada de la Pa din 1900. Totul a început cu Louis-Francois Cartier, care în 1847 a devenit șeful studioului de bijuterii al maestrului Picard din Paris. În 1856, prințesa Matilda, nepoata lui Napoleon I și vărul împăratului Napoleon al III-lea, au făcut o achiziție în magazinul său. Din acest moment a început ascensiunea numelui Cartier către culmile faimei și recunoașterii mondiale.
În anii următori, Louis-Francois și fiul său Alfred deschid un magazin la Londra, devin bijutieri de curte ai curților regale engleze, spaniole și franceze. Cartier face călătorii în Rusia în 1904 și 1905. Din acel moment, întreaga aristocrație rusă a vorbit despre el și a început să-l convingă pe Cartier să rămână în Rusia. Grupul de admiratori ai talentului său era condus de prințesa Maria Pavlovna Romanova.
În 1907, a fost rândul împărătesei Dowager Maria Fyodorovna (văduvă a împăratului Alexandru al III-lea) să viziteze magazinul de pe Rue de la Pa, unde însuși Louis Cartier, știind despre dragostea ei pentru bijuterii, a prezentat cele mai bune colecții ale sale. De asemenea, Maria Fedorovna și-a exprimat dorința ca Cartier să își deschidă propriul butic din Sankt Petersburg. Curând, dorința ei s-a împlinit când, în perioada Crăciunului din 1907, a fost organizată o expoziție temporară de bijuterii Cartier la Grand Hotel Europe, care tocmai se deschidea pe malurile Neva. Din acest moment, Cartier devine bijutierul de curte al lui Nicolae al II-lea.
Mulțumită Mariei Fyodorovna Romanova, aristocrația rusă de atunci s-a agățat de expunerea în droguri pentru a admira diamantele Cartier, bijuteriile sale pentru rochii și accesorii de corsaj, cum ar fi ace de voal, decorate cu ornamente originale de diamant. Unul dintre acei pins aparținea prințesei Yusupova.
Louis Cartier și Carl Faberge
În 1900, toată atenția comunității mondiale a fost atrasă de Rusia, când Karl Fabereghe a impresionat vizitatorii Expoziției Mondiale de la Paris cu colecția sa de 15 ouă imperiale de Paște, făcute ca un cadou pentru membrii familiei regale - de la împărații Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea până la Țarina Alexandra Fedorovna și împărăteasa Dowager Maria Fedorovna. Printre admiratorii marelui Faberge s-a numărat Louis Cartier.
Măiestria iscusită a lui Faberege în crearea de produse cu smalt și pietre ornamentale a fost atât de impresionantă, încât lucrările sale au putut fi găsite în toate palatele regale, casele aristocrației și nobilimii ruse. Stilul lui Ludovic al XVI-lea în faimosul său ceas de birou cu email, produse decorative, un cadru pentru fotografii și accesorii a servit drept inspirație pentru artiștii francezi care au început să producă multe articole de decor detaliate care au devenit extrem de la modă în secolul al XVIII-lea.
În imitația lui Faberge, Louis Cartier și-a creat propria colecție de accesorii, mici ceasuri și ceasuri, lustruite cu grijă și decorate cu email. Cartier House, desigur, nu a lansat la fel de multe produse ca Carl Faberge, dar a prezentat publicului sofisticat noi combinații de culori, cum ar fi, de exemplu, violet și verde. Emailul, ca material decorativ, a devenit foarte popular datorită casei Faberge, renumită pentru ouăle de Paște. Louis Cartier a decis să-și prezinte propria viziune asupra acestui simbol al Paștilor ruși. Produsele sale erau deosebit de elegante, cum ar fi un ceas de birou cu un cadran în formă de inel în smalț verde, decorat cu ghirlande aurite gravate sau un ceas realizat în 1906 și achiziționat de guvernul orașului Paris în 1910, care ulterior au fost prezentate împăratului rus Nicolae al II-lea în timpul oficialului său vizită în capitala franceză. Acest ceas a fost revândut, iar astăzi face parte din New York Metropolitan Museum of Art.
Flora și Fauna Cartier
Prin cultură, inovație și tradiție, Cartier a descoperit marea moștenire a Rusiei și depozitele sale cele mai bogate de pietre ornamentale. Ei au fost cei care l-au inspirat pe bijutier să creeze legendara colecție „de animale”. Jadul, marmura, rodonitul și obsidiana sunt materialele din care Casa Cartier a făcut figurine de struț, pui, ibis. Celebrul bufnit era făcut din agată albă. Aceste minunate figuri de animale din 1907 au deschis calea către un univers floral fragil și sofisticat inspirat de designul japonez. Un exemplu este un aranjament de flori cu petale de smalț într-o vază lunară și de agat decorată cu stilouri turcoaz.
„Grădina de flori” din lucrarea acestui auriu este plină de o mare varietate de flori - magnolii, irisuri, zambile, lalele și crini, care sunt vizibil diferite de produsele Faberge House prin dimensiunea lor impresionantă și aspectul mai puțin naturalist. În timp ce alți bijutieri aplicau smalț pe produse strat după strat, Louis Cartier a deschis calea pentru viitorul său stil abstract.
Clasici ai genului
Louis Cartier, continuând să producă bijuteriile sale clasice, care ulterior a devenit cunoscut sub numele de „stilul ghirlandei”, care a devenit revoluționar în lumea bijuteriilor de atunci, a urmat în același timp crearea multor bijuterii inspirate de folclorul rusesc.
De exemplu, diademă, creată în 1908, a devenit o întruchipare unică a „stilului de ghirlandă” sub forma unui kokoshnik tradițional rusesc, care amintește de coroanele străvechi împărați bizantini sub forma unei semilune. Inițial, kokoshnik-urile din Rusia erau confecționate din țesături decorate cu panglici din satin strălucitor și erau unul dintre cele mai tradiționale tocuri din secolele 16-18. Cartier House și-a făcut tiarele sub influența diferitelor culturi, inclusiv inspirația din Rusia țaristă, pomana și splendoarea acesteia, precum și din arta secolului XX, care, printre altele, a devenit faimoasă pentru școala de balet rus.
Cartier timp în Rusia
Stilul Cartier recunoscut este adaptat oricărei manifestări de eleganță. Când au apărut primele ceasuri de bijuterii, creațiile elegante ale lui Cartier au început imediat să împodobească încheieturile nobilimii ruse.
Contele Orlov a purtat un ceas pătrat prețios Cartier, cu colțuri rotunjite, a cărui carcasă și brățară erau decorate cu ornamente decorative diamante. Un alt admirator pasionat al bijuteriilor Cartier, prințul Yusupov, fiul prințesei Zinaida Yusupova, a purtat un ceas cu pandantiv pe un lanț care a aparținut anterior lui Nelli Melba, o celebru divă a operei australiene. Exemplu de recunoscut al sculpturii tradiționale din lemn inspirate din pictura din secolul al XVIII-lea, această miniatură de ceas delicat este decorată cu un diamant mare în centrul propriu, care se deschide cu atingerea unui deget și prezintă fața ceasului întoarsă cu susul în jos pentru a ușura mai ușor titularul său să determine timpul.
Materiale, culori și tehnologie Cartier
1909 a fost marcat de cele mai semnificative evenimente pentru lumea artei: baletul rus al lui Sergei Diaghilev, datorită căruia talente precum Vaclav Nizhinsky și Tamara Karsavina au devenit faimoase într-o clipă, au adus faimă faimosului Teatru Chatelet parizian.
Louis Cartier și artistul șef al Casei sale, Charles Jacques, au fost fascinați de revolta culorilor prezentate în costumele scenice ale trupei de balet Diaghilev: portocaliu lângă galben, verde cu albastru, albastru închis cu albastru deschis și roșu ecou cu roz și violet. Aceste idei vizibile îndrăznețe au confirmat posibilitatea de a combina smaraldele cu safire și ametiste cu rubine și jad. Cu toate acestea, atunci când baletul rus a arătat publicului parizian aceste combinații incredibile de culori pentru acea vreme, Louis Cartier avea deja o colecție în 1903, în care a experimentat cu bijuterii, unde smaraldele erau combinate liber cu ametisti și ametisti cu rubine. Atunci crearea unei astfel de colecții neobișnuite a fost inspirată din arta Japoniei și a Chinei.
Una dintre combinațiile preferate de culori ale lui Louis Cartier a fost schema de culori albastru-verde. Celebrul pandantiv albastru-verde Cartier a fost creat în 1923. În ea, smaraldele și safirurile creează un ornament unicat. Un alt pandantiv sub formă de broșă, realizat în 1913, a demonstrat și această combinație de culori, deși în loc de smaralde conținea jad, turcoaz natural și caboane safir. Acest nou stil de broșă a schimbat complet ideea bijuteriilor acestor doamne adoptate la acea vreme. „Garland Style” a făcut posibilă fixarea părții superioare a brosei pe corsajul rochiei, în timp ce capătul liber al acestuia a atârnat.
Influența modernismului este clar vizibilă în colecțiile Cartier create în 1913-14. Atunci bijutierii Casei au început să combine platina și pietre prețioase cu oțelul înnegrit. În acești ani a apărut o colecție unică de șase diademe, una dintre acestea fiind încă în colecția Casei Cartier. În ciuda acelui îndrăzneț, chiar revoluționar la acea vreme, designul, forma, designul delicat și diamantele în formă de pere conferă diademei o asemănare cu tiarele din 1908.
Maria Pavlovna Romanova - unul dintre cei mai pasionați fani ai Cartier
Una dintre cele mai cunoscute admiratoare ale operei bijutierilor din Casa Cartier a fost Maria Pavlovna, soția Marelui Duce Vladimir Romanov, o femeie extrem de bogată care patronează artele. Maria Pavlovna ar putea crea sau distruge instantaneu o reputație, așa cum s-a întâmplat cu Serghei Diaghilev, pe care Marea Ducesă a favorizat-o mai întâi, apoi a adus-o în defavoare. Cu toate acestea, ea a rămas mereu fană a operei lui Cartier. Un exemplu este colecția mare de bijuterii pe care a achiziționat-o, inclusiv unele produse, cum ar fi un penibil magnific pentru o pălărie cu smaralde și diamante, un colier format din șase perle cu două vulturi cu cap dublu decorate cu diamante și un pandantiv cu diamante în formă de lacrimă.
Ultima reprezentantă a familiei Romanov, care a reușit să scape din Rusia, Maria Pavlovna a plecat în 1919 cu trenul privat spre Marea Neagră, iar de acolo cu vaporul în Grecia. Cu toate acestea, nu și-a putut scoate bijuteriile. Unul dintre diplomații englezi a fost invitat să scoată în secret din Sankt Petersburg cel puțin o parte din bijuteriile unice care au fost moștenite de patru dintre copiii ei. Bijuteriile rămase, din păcate, au fost naționalizate și ulterior vândute. Această soartă a fost una dintre colierele unice în care Cartier a inserat personal smaraldele hexagonale moștenite de la Ecaterina cea Mare. În 1947, aceste pietre magnifice au împodobit diadema unei alte femei legendare - Barbara Hatton, moștenitoarea dinastiei Woolworth.
Din Rusia - Cu dragoste
De-a lungul timpului, faima Casei Cartier s-a extins mult dincolo de Rusia și Europa. Chiar și în anii grei ai celui de-al doilea război mondial, bijutierii Cartier au continuat să-și creeze bijuteriile magnifice. Așadar, în 1942, Cartier a creat broșa „Pasărea într-o cușcă”, simbolizând Franța ocupată de naziști. A doua broșă, „Pasăre eliberată”, pare să comemoreze eliberarea țării.
Până la mijlocul secolului XX, marca Cartier a fost introdusă în multe capitale europene, precum și în New York. În 1969, Cartier House a achiziționat un diamant în formă de pere de 69,42 carate și apoi l-a vândut actorului britanic Richard Burton, care la rândul său l-a prezentat noii sale soții, actrița americană Elizabeth Taylor (s-au întâlnit și s-au îndrăgostit de platoul Cleopatra. „). Prețul uriaș al unui diamant a provocat apoi zgomot incredibil în presa occidentală, iar cuplul „vedetă” căsătorit a devenit un simbol al succesului de la Hollywood. La începutul anilor ’70, Cartier House a dezvoltat conceptul buticurilor sale de brand Les Must de Cartier, care s-au deschis în Hong Kong, Tokyo și Londra. La începutul anilor 1980, au apărut primele parfumuri ale mărcii, au fost create primele și a doua colecții de înaltă bijuterie.
În 1992, Cartier House și-a îndreptat din nou atenția asupra Rusiei și a ținut expoziția „Cartier Art” în Schitul St. Petersburg, iar în 1994 a creat colecția unică „Les Charms d’or de Cartier” („Charmul de aur Cartier”) pe temele Art Deco, Marea Rusie și perle. Se pare că veșnica prietenie și afecțiunea reciprocă a Casei Cartier și a Rusiei nu se dezvoltă decât în timp. Fosta glorie a aristocrației ruse este astăzi reînviată, grație tradițiilor vechi de peste 160 de ani ai bijutierilor din Casa Cartier franceză.
