Intervievată de Irina Malkova În repertoriul ei - peste 50 de petreceri de operă. A FOST O STELĂ A TEATRULUI MARI ȘI MARIIN, A CÂNTAT PĂRȚILE PRINCIPALE PE SCENA METRO OPERA ȘI LA ROCKET ȘI S-A ÎNVÂNZAT DOAR CELE MAI BUNURI DE SEMIRE RUSĂ. AM METAT CU IUBIREA DE KAZARNOVSKAYA ÎN CĂTRE VIZITAREA DUBAI, UNDE ÎN 9 MAI Ea a ținut un discurs la sărbătorirea Zilei Victoriei.
Lyubov Yurievna, când ești pe scenă, nu numai că cântă, ci și cântă. Am acordat atenție acestui lucru, deoarece expresia ta facială era foarte strălucitoare și expresivă.
Lyubov Kazarnovskaya: Pentru artist, așa cum a spus Stanislavsky, „un corp care nu cântă, o față care nu cântă înseamnă o insensibilitate interioară”. Dacă corpul tău nu cântă cu tine, dacă nu îl imitezi, nu cântă. Și mulți acum, din păcate, sunt învățați să cânte doar tare.
Ai fost învățat să joci?
Lyubov Kazarnovskaya: Am fost învățat de profesorii mei și, la rândul meu, le predau studenților mei. Ei spun: „Doamne, nimeni nu ne-a spus așa ceva la conservator. Principalul lucru este să ieși și să urle tare”. Și acesta este maximul pe care îl fac profesorii din instituțiile de învățământ superior. Dar Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, profesoara mea, a spus: „Voi fi angajat cu voi conform metodologiei lui Stanislavsky și Chaliapin”. Ea însăși a studiat sub geniul profesorului Bologna, Umberto Mazetti, care a predat la Conservatorul din Moscova, apoi a însoțit-o pe Chaliapin la pian.
Nadezhda Matveevna a luat cele mai bune din școala italiană din Mazetti și din școala rusă cu profunzimea și drama ei. Și când am cântat cu Leo Nucci, geniul operei italiene, m-a întrebat: „Unde ai studiat în Italia?” Am spus că am studiat în Rusia, iar el nu a crezut. Când am menționat că am studiat după tehnica lui Mazetti, el a spus că este necesar să începem cu acest lucru.
A urmat fiul tău pe urmele tale?
Lyubov Kazarnovskaya: Da, acum are 21 de ani, este muzician, violonist și vrea să fie dirijor. Și eu și soțul meu nu am insistat deloc pe vioară, deoarece știm perfect ce este vioara - sunt 7-8 ore de lecții pe zi. Aceasta este o muncă harnică. Până când violonistul nu va găsi o elasticitate completă în degete și corp, el nu va putea transmite tot ceea ce compozitorul a pus în muzică.
Are vreo lucrare sau autori preferați?
Lyubov Kazarnovskaya: Există compozitori pentru ale căror opere se pregătește doar pentru că vocaliștii nu pot efectua imediat lucruri extrem de complexe. Vrea să joace toate cele 24 de capricii Paganini, dar până acum are doar patru. Acum ia unele lucruri, de exemplu, jacon-ul Bach și spune că poate juca tehnic, dar pentru a transmite întregul cosmos al lui Bach, toată această cosmicitate ... Bach este baza fundamentelor. Bach, Mozart, Beethoven, Ceaikovski, Rachmaninoff - aceștia sunt atlanții, pe care stă clasicii mondiali. Și, desigur, sunt selectate în diferite perioade de viață. Trebuie să fie reglate în interior și pentru a le îndeplini trebuie să fii o persoană.
Dar există muzică cosmică și există muzică pământească de foarte bună calitate. Pentru mine este Verdi. Acesta este pământul. Pământ italian, frumos, cu trup, cu vin bun, prosciutto și paste. „Fiul minunat al pământului italian”, așa cum a scris Ceaikovski despre el. Dar Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff este o planetă complet diferită.
Ați interpretat vreodată „Pasiunea pentru Matei” a lui Bach, de exemplu?
Lyubov Kazarnovskaya: Desigur. Blute Nur de la Matheus Passion. A fost o poveste minunată. Serghei Alexandrovici Solovyov, minunatul regizor al filmelor „Assa”, „Anna Karenina”, „Trandafirul negru - emblema tristeții, trandafirul roșu - emblema iubirii”, plănuia să filmeze filmul „Metafizica iubirii” despre dragostea lui Turgenev și Polina Viardo, pentru că Turgenev o adorase de 40 de ani . Filmul nu a fost însă destinat să fie lansat. Criza din 1998 a izbucnit și toți banii alocați acestui tablou s-au depreciat într-o singură zi. Totuși, Serghei Alexandrovici și cu mine am înregistrat coloana sonoră a filmului, unde a sunat Bach, pe care Polina Viardo îl iubea, crezând că dacă nu treci prin Bach, nu poți fi numit muzician.
Ai cântat Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich este o petrecere pentru mezzo-soprană, iar eu sunt soprană. Dar Erbarme dich este culmea pentru mine. Viardo a adorat Erbarme dich și a spus că atunci când aude și experimentează această muzică, începe să se agite - muzica curge prin întregul corp cu curenți. Aceasta este patima lui Hristos. După cum spune fiul meu, cu cât îl joc mai mult pe Bach, cu atât el îmi provoacă emoție. Și Bach însuși a spus că, dacă nu va scrie o altă cantată sau puf, atunci mâine nu va avea nimic de mâncare și nimic care să-și hrănească familia numeroasă. Așa că a scris după necesitate, prin ordine. Și, apropo, a fost cel care l-a binecuvântat pe Mozart. El a spus: „Tu, Mozart, ai prins același cod divin ca și tatăl meu - dezvoltă-l”. Acest cod divin de muzică este cheia Creatorului.
Ce credeți, de ce în vremea noastră nu mai există compozitori atât de ingenioși cum au fost înainte?
Lyubov Kazarnovskaya: Nu sunt acolo, ai dreptate. Acest lucru este chiar în istoria dezvoltării muzicii. Până la urmă, după perioada romantică, care a fost tărâmul melodiei, au început experimentele. Impresionismul a început să vorbească mai mult despre sentimentele umane, în timp ce limbajul muzical a fost simplificat. Și odată cu apariția expresionismului, domnia melodiei s-a încheiat. A devenit sfâșiată, imitând sunetele naturii. Ceaikovski a argumentat că arta reală începe acolo unde există continuitate. Și ce este continuitatea? Acesta este un legato, o tranziție lină a unui sunet la altul, o melodie. Unitatea și melodia au dispărut, muzica a izbucnit într-o ipostază complet diferită. Iar compozitorii care scriu melodios au început să fie acuzați de „Credincioșii vechi”. Același lucru se întâmplă cu regia acum. Cultura modernă a propus o abordare absolut perpendiculară a tot ceea ce se numește artă înaltă. Urmăriți modul în care spectacolele moderne pun scenă astăzi. De exemplu, las astfel de spectacole pentru că mă doare. Dacă văd un regizor care îi pune pe toți la pat imediat în Eugene Onegin, mă sperie.
Astăzi, mulți consideră că timpul este mai degrabă formă, decât conținut.
Lyubov Kazarnovskaya: Este necesar să rezistați la toate acestea. Da, este greu. De exemplu, le spun elevilor mei că este imposibil să acoperi golul interior chiar și cu o formă foarte spectaculoasă - va mai rămâne o „plăcintă cu nimic”! Vei deveni doar o bâlbâială în dorința ta scandaloasă de a spune ceva. Mulți cântăreți spun că trebuie să aibă o carieră și să câștige bani. Iar regizorii, văzând o astfel de lipsă de spin, îi apleacă la podea.
Puse recent „Eugene Onegin” la Amsterdam. Iar minunata Maris Jansons, dirijorul șef al Orchestrei Radio Bavaria, a anulat invitații tuturor prietenilor săi pentru această reprezentație. El a spus: Mi-e rușine să ridic ochii pe scenă. Voi conduce premiera și voi pleca.
Sau luați flautul magic cu Riccardo Muti în Salzburg. Toți cântăreții aveau fundul de silicon „gol”, cu care au alergat în jurul scenei. Ce legătură are asta cu Flautul magic al lui Mozart? Nu. Mai ales când vine vorba de energii pure. De asemenea, Muti nu a ridicat ochii pe scenă și a spus că nu dorește să conducă opera din cauza regizorilor.
Există o altă direcție - atunci când interpreții clasici încearcă să se conecteze cu tendințele moderne și astfel popularizează clasicii.
Lyubov Kazarnovskaya: Aceasta se numește crossover clasic și aceasta este direcția pe care o susțin cu tărie. De exemplu, îmi place să cânt melodiile lui Lloyd Weber sau să fac aranjamente ușoare ale lui Bach sau Handel. Dar acest lucru ar trebui făcut cu mult gust, iar muzica trebuie să fie simțită atât de compozitor, cât și de muzician.
Există un recital clasic de crossover în programul turului tău?
Lyubov Kazarnovskaya: Nu există un program de turneu, dar într-un an voi face un concert similar la Moscova, la Palatul Kremlin. Acum este doar în pregătire. Plănuim să construim Piața Sfântului Marc venețian pe scenă, deoarece Veneția este un oraș complet mistic. Va fi un carnaval de măști muzicale. Să începem din adâncul secolelor cu Vivaldi, cu Bach și să trecem prin ele la un crossover clasic. Vivaldi a spus că nu există nimic mai mistic decât Veneția, pentru că în ea se întâmplă lucruri absolut incredibile.
Îți place să fii acolo?
Lyubov Kazarnovskaya: Îmi place să vin acolo la începutul primăverii, când nu există mulțimi de turiști. Aproape nimeni pe străzi. Poți să mergi toată noaptea. În general, îmi place foarte mult Italia, în special Lacul Garda din nord.
Locuiești acum la Moscova?
Lyubov Kazarnovskaya: Eu și soțul meu locuim parțial la Moscova, parțial în Germania - între Munchen și Innsburg. Acesta este un loc absolut fantastic în Alpi. Apropo, potrivit legendei, aurul național-socialiștilor este ascuns acolo. Ei spun că au găsit, dar ... A trăit regele Bavariei, Ludwig al II-lea. Îl iubea foarte mult pe Wagner și îi plăcea să construiască tot felul de castele, în special Castelul Neuschwanstein, pe care Walt Disney l-a dus în Disneylandul său. Dar cel mai apropiat de noi este castelul Linderhof, unde se află în sufragerie un pian realizat sub formă de lebădă albă - special pentru Wagner, Ludwig a realizat o peșteră de stalactită artificială cu un lac, unde s-au pus în scenă spectacole teatrale. Wagner și Ludwig stăteau într-o cutie specială și o lebădă albă plutea spre ei, pe care cântau artiștii. Și pentru conversațiile lungi de la miezul nopții cu Wagner, Ludwig a făcut o masă, pe care slujitorii au acoperit-o în subsol și apoi au ridicat-o în lanțuri spre sufragerie, astfel încât nimeni să nu le distragă de la conversație. Wagner a jucat și Ludwig a ascultat. Deci puteau sta până la 6-7 dimineața.
Odată, Ludwig a invitat să-l viziteze pe Ceaikovski într-unul din castele. Ajuns la lac, Ceaikovski a văzut o potecă lunară pe suprafața apei și pe ambele părți ale lebedelor de înot - alb-negru. Aceasta este o priveliște incredibil de frumoasă, iar astăzi o poți urmări cu orice noroc.
Apropo, sunteți întotdeauna foarte interesant să vorbiți despre viața compozitorilor din programul autorului dvs. „Vocalissimo” de la radioul „Orfeu”. Știu că mulți tineri o ascultă.
Lyubov Kazarnovskaya: Da, mulți spun că predă istoria muzicii în programele noastre. Ia soarta lui Vivaldi - pe ea poți scrie zece romane. Sau Ceaikovski. Nimeni nu are versuri feminine ca cea a lui Ceaikovski. Amintiți-vă cum a scris scena scrisorii lui Tatyana. Ei bine, cine mai poate scrie așa? Și ascultătorii, desigur, sunt mulțumiți, pentru că le oferim o prezentare non-standard a vieții marilor compozitori.
Care este situația actuală cu școala de operă rusă?
Lyubov Kazarnovskaya: Fiecare învață, în felul său, tehnicile sale tehnice, care nu pot fi realizate în niciun caz. La urma urmei, toată lumea are o structură diferită a laringelui, ligamentele, arcul palatin diferit, cupola, structura diferită a feței. Unii au laringe mare, alții au un mic. Urechea profesorului ar trebui să prindă exact ceea ce va duce la rezultat. Și învață în principal să cânte tare.
Nu credeți că există o tendință de a-i ține pe tineri în afara scenei? Luați cel puțin Turandot. La urma urmei, aceasta este o prințesă tânără și este interpretată mai ales de doamnele de peste cincizeci de ani.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot a fost scris pentru o soprană dramatică, așa că este nevoie de experiență și o voce mare. Aceste experimente sunt periculoase pentru tineri. „Turandot” este aceeași orchestră de 120 de oameni și trebuie să strigăm toată mulțimea.
Adică este justificat?
Lyubov Kazarnovskaya: Acest lucru este justificat din punct de vedere al muzicii. Pentru că Puccini și-a dorit această putere. Iar vocea ar trebui să fie, ca Birgit Nilsson. Acesta a fost cântărețul pentru Turandot! Și, de regulă, „Turandot” ajunge la sfârșitul carierei. La fel este și Salome. Când mi s-a oferit să o cânt pentru prima dată, am refuzat. Pentru că Orchestra Richard Strauss este de 120 de persoane. În plus, există și un dans foarte complicat. Trebuie să arăți bine, să te miști bine și să fii un vocalist atât de experimentat încât să ocolești toate colțurile ascuțite și să cânte „Salome” așa cum vrei. Mă pregăteam pentru o reprezentație la Opera Metropolitană un an întreg. Dar am căzut în mâinile unui regizor de scenă absolut genial - Julie Taymor. A petrecut cinci ani în India, unde a primit inițiativa și a văzut prin și prin toată lumea. În timpul dansului lui Salome, a trebuit să desprind șapte copertine simbolice. Și a sugerat să-și scoată vălurile în funcție de culorile celor șapte chakre, pentru ca în final să rămână complet goală. Dar, desigur, mi-au făcut un corp atât de stilizat, încât să nu mă simt constrâns.
Și abia atunci, cu mâna ușoară a nepotului meu, Richard Strauss, care a venit la concertul meu și mi-a spus: „Am un sentiment că bunicul meu a avut în minte doar un astfel de cântăreț când a scris„ Salomeul ”său, au început să mă numesc Salome numărul unu din zilele noastre. . A devenit o frază de captură. El m-a numit „cea mai erotică soprană”.
Chiar cu toată aparența, respingeți mitul că cântăreții de operă ar trebui să cântărească 100 kg. De ce, de altfel, cântăreții de operă sunt, de regulă, atât de mari?
Lyubov Kazarnovskaya: Cert este că atunci când cânti, diafragma ta funcționează atât de activ încât tot ceea ce mănânci, te împinge din stomac și ți se pare că îți este foame. Cântăreții pentru un concert serios mare pierd până la 2 kg și, după aceea, există senzația de foame sălbatică.
Iată vocaliștii și sunt obișnuiți să gorg după fiecare reprezentație. Vor mânca, apoi se vor odihni și vor câștiga kilogramele în plus de mai multe ori - mai întâi 3, apoi 5, apoi 8. Dar, așa cum spunea Maria Kallas, cântatul este energie. Transmiteți energie și o primiți dacă o transmiteți corect. Prin urmare, trebuie doar să fii disciplinat și să mănânci corect.
Ce stil de viață duceți?
Lyubov Kazarnovskaya: În general, mă tratez destul de aspru și mă simt mai bine în acest sens. Nu obosesc, pentru că nu-mi înfund corpul. Într-un fel am dezvoltat pentru noi și soțul nostru o anumită dietă, un anumit tip de viață cu efort fizic. Eu beau multe sucuri, smoothie-uri, iar seara mănânc fie pește din kenoa, fie terci cu fructe uscate. Dacă aderi la o astfel de dietă, atunci vei avea mult mai multă energie. Și chiar am nevoie, pentru că lucrez uneori 24 de ore pe zi. Viața mea este programată cu mai mult de un an înainte și trebuie să fiu în formă.
