Text: Dariga Masenova PE PIAȚELE GULFULUI PERSOANE NU ESTE DE ASEMENEA DIFICICĂ ȘI DIFICILĂ DE A DEVENI ÎN FLUXUL MARȚILOR FRESTE ȘI CIRCULAREA VÂNZĂRILOR SEZONALE. CÂND CÂND STÂNDUL DE AVANȚĂ ESTE ÎNCĂRCAT ÎN ACEST AMBIENT ȘI CARE SUNT RISCUL DE APARARE LA MARGINALE ȘI VICTIMELE MODEI?
În pragul modei
Începând cu Coco Chanel, care a popularizat costumul de pantaloni și terminând cu Christian Dior, care a creat look-ul nou la modă, moda s-a dezvoltat în multe privințe datorită vizionarilor rebeli - cei care au fost suficient de curajoși să provoace societatea bazată doar pe propria lor intuiție. Unii designeri reușesc să găsească un compromis între ideile lor nestrămutate și ceea ce este cerut pe piață. Își pierd spiritul rebel, devenind parte dintr-o cultură populară, dar acumulează grupuri speciale loiale de clienți care apreciază înaltă abilitate. Cu toate acestea, există maeștri ale căror colecții suprarealiste nu se încadrează absolut în cadrul unei piețe de masă obișnuite. Și, în timp ce în modă, există o separare foarte clară între gata de purtare și couture, mulți designeri nu se încadrează în nicio categorie, alegând o nișă mai extraordinară: avangarda. Această tendință își are originea în activitatea artiștilor de avangardă. Forme neobișnuite, tehnici inovatoare, accesorii neașteptate și exagerat de mari - aceasta este avangarda.
Prin urmare, creând spectacole încântătoare, designerii stilizează colecțiile cu un șoc și mai mare. Spiritul avangardei este citit și în siluetele non-standard: în principal forme geometrice volumetrice și asimetrii. Un lucru este sigur: în astfel de haine este dificil să te pierzi în mulțime.
Din păcate, astăzi un brand ca Pierre Cardin nu are nicio legătură cu avangarda. Deși Carden a fost cel care a știut să combine incongruentul cu geniul, împreună cu colegii săi Andre Kurrezh și Marie Quant, ei au fost fondatorii stilului de avangardă din anii 60. Carden a „explodat” arena de modă, creând legendara colecție de spațiu Cosmos din 1964 dedicată lansării primului satelit artificial al Pământului. Textura strălucitoare, contrast cu grafică de culoare neagră, rece a metalului ... Kurrezh, de altfel, a iubit și o temă futuristă, așa că în același an a lansat colecția Space Age cu Carden.
Vanguard astăzi
Anglia este țara celor mai excentrici designeri. „Bad Girl”, un adevărat punk al întregii industrii de modă, Vivienne Westwood a trecut printr-o întreagă epocă de avangardă - de la cultura punk sfidătoare la sloganurile politice arzătoare de pe tricouri și tricouri. Recelurile recente pentru protecția mediului și lupta împotriva încălzirii globale arată demersul ei experimental asupra modei și dorința de a extinde conștiința maselor. În colecția toamna-iarnă 2015, designerul și-a folosit „cușca” preferată într-o combinație neașteptată cu ciucuri lungi pe presupusul kilt, draperii luxuriante pe rochii asimetrice și grafică vibrantă - Westwood rămâne fidel pentru sine și se pare că stilul ei nu mai poate fi separat de muzica ei preferinţe.
Cine nu-l cunoaște pe contradictoriu pe John Galliano? Favorită a Anna Wintour, cea mai bună prietenă a lui Kate Moss, a demisionat în mod scandos din funcția de Director Creativ al lui Christian Dior din cauza discursurilor publice antisemite. Și un an mai târziu a devenit șeful altei case de modă avangardiste - Maison Margiela. Cu toate acestea, în prima colecție, designerul de modă a reușit să combine minimalismul ascetic al belgianului Martin Margela și propria viziune.
Un alt designer cu sediul la Londra, Alexander McQueen, are încă o armată de fani foarte puternică. Deseori a șocat publicul cu colecții provocatoare. Astăzi, munca sa este continuată de designerul Sarah Burton, care a făcut hainele lui Alexander McQueen mai minimaliste.
Munca ei are o abordare mai puțin avangardistă și mai practică de marketing pentru industria modei. Rareori citează tema morții, despre care McQueen îi plăcea să mediteze și nu lasă cranii aurite doar pe ghearele de seară clasice.
Spectacole de costume, teme animaliste, materiale voluminoase, cum ar fi mătasea cu parașuta și părul sintetic sunt atributele încă unui englez, Gareth Pugh. În zorii popularității sale, care a început la London Fashion Week în 2006, marca Gareth Pugh nu a avut succes comercial, chiar a prezis falimentul. Cu toate acestea, datorită echilibrului găsit de designer între realitate și „visul de avangardă”, Gareth Pugh a fost capabil să-și creeze un nume pentru el și să devină la cerere.
Printre designerii de avangardă japonezi, ar trebui să-i deosebim pe Issei Miyake cu accesoriile sale de origami multifuncționale Origami Issey Miyake, Yohji Yamamoto, care creează haine androgine pentru propriile sale etichete Y-3 și Yohji Yamomoto, precum și pentru Adidas. Și, desigur, este imposibil să nu menționăm astăzi cel mai avangardist brand al Rey Cavacubo, Comme de Garcons (care înseamnă „ca un băiat” în franceză), a cărui paletă este dominată de negru, alb și gri.
Ce zici de avangarda din Dubai? Printre designerii regionali, Rad Hourani, colecțiile Amato ies în evidență, precum și genți neobișnuite cu elemente 3D Gabriella Ingram. Există chiar și buticuri întregi care cumpără lucrări de artă purtabile pur avangardiste. Pentru cei care doresc să joace inovatori sau să încerce accesorii neobișnuite, vă recomandăm magazinele The CARTel și IF Boutique. Încercați să începeți cu o gamă discretă monocromă. Adăugați treptat accesorii, încălțăminte cu toc interesant și asigurați-vă că alegeți o tunsoare neobișnuită, de exemplu, cu un breton drept drept.
Oricare ar fi direcția avangardei pe care o alegeți, indiferent dacă este un minimalism restrâns în stilul lui Gareth Pugh, „sfâșiat”, fără formă, „constructivismul cu cusături spre exterior” al lui Ray Kawakubo și Martin Marghela sau conceptualismul grotesc, aproape fulgerător, precum Hussein Chalayan , principalul lucru este să nu exagerați și să păstrați linia dintre „realitate și vis”. În caz contrar, există riscul de a fi printre freak-uri de modă ...
