S-a arătat începutul secolului XXI: DEMANDARE PENTRU ARTĂ DOMESTICĂ A ULTIMULUI SECURIU, PUROSTA CULORITĂ ÎN CULOAREA LUPTEI POLITICE ACUTE, S-A APĂRUT SCURT. CĂ CE ÎN ANI 70 ÎȚI POT CUMPĂRĂ „ÎN PĂTURI” PENTRU O PĂTURĂ DE UN AUTOR ÎNVĂȚĂTOR, azi, merge la licitație cu un estimeyt în sute de mii de dolari și pleacă de multe ori cu un ciocan. AM ADMINDAT SĂ ÎNȚelegem SECRETUL NOII CERI DE SUCCES A ARTULUI SOVIETAT.
Tendința "Nostalgia"
Arta sovietică, de la Kuzma Petrov-Vodkin și odiosul și intermediarul „Windows of Satire GROWTH” până la original, subminând regimul subteran de la sfârșitul anilor 70, este un spațiu de artă care ne oferă o vedere refractată a ceea ce se întâmplă în spatele Cortinei de Fier. Cât de valoroase sunt aceste amintiri pentru cei care au trăit într-o țară imensă sau impresiile - pentru cei care au citit despre asta în presa antisovietică? Potrivit criticului de artă John Bard, care locuiește în Dubai, popularitatea artei sovietice în ultimii ani a crescut dramatic. "Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că locuitorii fostei URSS împrăștiați în întreaga lume și, locuind în Europa și SUA, au început să strângă opere de artă care reflectă cumva identitatea lor națională", explică criticul. Dacă înaintea artiștilor sovietici și post-sovietici, puțini s-ar putea identifica, astăzi situația s-a schimbat - numele lor se extind cu mult dincolo de cercul boem și costurile muncii cresc până la cer. Lucrările lui Ilya Kabakov, care este numit ultimul mare artist rus, pot fi găsite în Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Solomon Guggenheim din SUA, Centrul Georges Pompidou din Franța, Muzeul Ludwig și Muzeul de Artă Modernă din Germania, în Galeria Tate Modern din Anglia etc.
În anii 60, Kabakov a început ca ilustrator al cărților pentru copii, iar după două decenii, fondatorul conceptualismului romantic din Moscova a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști sovietici cu o direcție neoficială și, după ce a emigrat în New York, aproape reprezentantul principal al picturii rusești moderne din Occident. Printre lucrările sale cu adevărat numeroase - picturi, obiecte tridimensionale și instalații realizate în diferite tehnici. Nu doar jocul de frica de roșu, ci și unicitatea artistică și semantică au ajutat Kabakov să se încadreze în contextul internațional, să-și câștige audiența și să ocupe o nișă de piață bine definită.
Ilya Kabakov a primit titlul de cel mai scump artist rus viu după licitația licitației Phillips de Pury & Company din 2008, când tabloul său „Gândacul” a intrat sub ciocan pentru un record record de 5,8 milioane USD. Cumpărătorul era proprietarul rus al Acron Vladislav Kantor. La acea vreme, o operă de artă modernă era recunoscută drept cea mai scumpă vândută vreodată. Artistul conceptual a primit o nouă porțiune de atenție după oligarhul dezgrațit Roman Abramovici și iubita sa, fondatoarea Centrului de garaj pentru cultura contemporană din Moscova, Daria Zhukova, au achiziționat peste 40 din lucrările sale (albume și instalații timpurii) în iarna lui 2013.
ÎNAPOI LA URSS!
Comerțul cu licitații, cum ar fi cursele de cai, este un lucru foarte specific: nu se știe niciodată (acest lucru se remarcă mai ales dacă colecționarii ruși tranzacționează în sală) ceea ce determină cumpărătorul - calculul rece, o adevărată pasiune pentru artă sau doar o emoție de a ocoli un adversar. Cu toate acestea, dacă analizați cererea, atunci pot fi remarcate câteva tendințe interesante.
În primul rând, opera maeștrilor, așa-numiții „clasici vii”, are o cerere specială la licitația pentru arta contemporană. În al doilea rând, cumpărătorii au mai multe șanse să apuce pe „calibrul mare”, lucrări monumentale, mai mari decât înălțimea umană. Și ceea ce este și mai curios - în toate aceste lucrări sunt subliniate temele sovietice, sau mai bine zis, chiar și anti-sovietice, așa-numita luptă cu sistemul. Este într-adevăr că industria artei este condusă de nostalgie pentru URSS ?!
Potrivit experților, valoarea colecției, care a fost colectată de colecționarul american John L. Stewart timp de două decenii, s-a ridicat la aproximativ 60 de milioane de dolari SUA. Dacă măsurați succesul artiștilor contemporani prin prezența lor la licitații specializate de renume mondial, atunci, desigur, cei mai apropiați asociați ai lui Ilya Kabakov, Eric Bulatov și Oleg Vasiliev, vor fi primii care vor lua un bar de prețuri ridicate. Primul dintre ei, unul dintre cei mai cunoscuți artiști de avangardă ruși, este considerat părintele fondator al artei sociale. Bulatov a fost primul artist rus care, în perioada sovietică, în 1988, și-a prezentat lucrările la Centrul Național de Artă și Cultură Georges Pompidou din Paris. Picturile sale sunt recunoscute în întreaga lume datorită jocului iscusit asupra realității sovietice, pe care doar artiștii anti-sovietici ar putea experimenta-o. Sentimentul de a alerga într-un cerc, lipsa de speranță, opinia colectivă și arbitrarul oficialităților descrise de „limbajul dur al afișelor” - toate acestea găsesc cumpărătorul său. Dacă din opera URSS Bulatov, care i-a fost vândută aproape o jumătate de banut de sub podea, a fost scos cu ștampila „Nu are valoare artistică”, atunci în 2007 pictura sa „Spațiul sovietic”, cu Leonid Brejnev pe fundalul stemei sovietice , a părăsit casa de licitații Phillips de Pury & Company pentru 1,6 milioane USD, iar alte două tablouri pe teme sovietice, inclusiv „Revoluția - perestroika”, au fost vândute la un milion de dolari fiecare. Și în urmă cu doar câteva luni, la licitația lui Christie, „petrolul” „Libertatea este libertatea II” a intrat într-o colecție privată europeană pentru 400 mii USD.
Un vechi prieten al lui Eric Bulatov este Oleg Vasiliev, unul dintre liderii artei neoficiale din anii 60-70. Pentru a se alimenta în Moscova sovietică, ei au ilustrat împreună literatura pentru copii - pentru editorii Detgiz și Malysh. Tandemul lor creativ există cu succes de 33 de ani. În 1965, Vasiliev a creat prima lucrare, "House on Anzer", în anii 90, o serie de peisaje nostalgice, inclusiv "Bereznyak la marginea Moscovei" și "După ploaie", care au fost scoase la licitație de Christie's. Pânzele sale realiste, care costă până la o jumătate de milion de dolari, se disting uneori prin exactitatea fotografică - în mare parte datorită ei au câștigat recunoașterea publicului american. Lucrările lui Vasiliev sunt expuse la Galeria Tretyakov și la Muzeul Rus, iar dobândirea lor este un real succes pentru colecționar (artistul a murit în 2013 - Ed. Aprox.).
Depozitare privată
"În ultimii cinci ani, am observat o creștere semnificativă a numărului de colecționari", spune Evelyn Hitkoat Amory, specialist și co-director al licitației de artă rusă la casa de licitații Christie. iar târgurile de artă au pus în rândul cumpărătorilor americanilor și vest-europenilor ". Unul dintre cei mai pasionați colecționari ai picturii post-sovietice, în opinia ei, sunt cetățeni ai Statelor Unite, Olandei, Marii Britanii și Norvegiei. Concomitent cu interesul crescând pentru pictură, cererea pentru forme de artă mai puțin tradiționale - fotografie, cinema, artă performantă și instalații - este în creștere. Potrivit lui John Bard, chinezii devin consumatori nu mai puțin pasionați de arta sovietică. Tot ceea ce are legătură cu doctrina comunistă, imaginile lui Lenin și așteptările unui viitor luminos sunt doar dragi inimii lor. Conform Wealth X, lista de top a celor mai notabili colecționari de artă include doar un reprezentant al fostei URSS, care poate fi numit condiționat doar compatriotul nostru - actualul prim-ministru al Georgiei Bidzina (Boris) Ivanishvili.
Costul colecției sale este estimat la 1 miliard de dolari SUA. Unele lucrări împodobesc zidurile castelului premierului futurist, construit pe Muntele Mtatsminda de arhitectul japonez Sina Takamatsu.
Unul dintre cei mai mari colecționari de artă contemporană, pe lângă cei deja menționați Roman Abramovici și Vyacheslav Kantor, este considerat președintele Alfa Bank Peter Aven. El deține cele mai complete colecții de lucrări ale participanților la asociații de artă de frunte la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX: „Jack of Diamonds”, „Blue Rose”, „World of Art”. Colecția conține lucrări deosebite ale lui Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Experții estimează costul întâlnirii la 500 de milioane de dolari SUA. Unul dintre factorii de succes, spun specialiștii, este că arta contemporană este încă mai accesibilă decât, de exemplu, lucrările din epoca de argint sau din epoca avangardei, datorită căreia atrag atenția tinerilor și începătorilor. colecționari. În același timp, o nouă generație de colecționari tineri care mărturisesc o abordare investițională competentă în timp ce lucrează pe piața de artă nu a crescut încă în Rusia. Dar grăbiți, spun specialiștii, acum este timpul. „Arta rusă contemporană rămâne relativ ieftină în comparație cu cea europeană.
Cu toate acestea, numeroși autori talentați și tineri sunt promovați de cele mai la modă galerii, care sunt monitorizate de întreaga comunitate de artă. De exemplu, criticii l-au numit deja pe Pavel Pukhov, expus la Muzeul de Artă Modernă din Moscova, rus Banksy (artista a murit în 2013, la vârsta de 29 de ani - Ed.), Iar expoziția solo a geniului rus Pavel Pepperstein a avut un succes uriaș în Londra. O astfel de muncă nu este cu siguranță pe rafturi ”, spune Evelyn Hitcoat Amory.
Al nostru este acolo
Faptul că piața de artă contemporană din Rusia - în principal la Moscova și Sankt Petersburg - este în creștere este demonstrat de organizarea unor spectacole internaționale de prestigiu. În această vară, Muzeul Hermitage de Stat și-a oferit spațiul în cadrul Manifestului 10 Bienala de artă contemporană, care se desfășoară până pe 31 octombrie. Unul dintre cele mai importante forumuri de artă europeană, împreună cu Bienala de la Veneția și documentul Kassel, vor permite rușilor să se familiarizeze cu lucrările unor autori de renume mondial și să atragă colecționari străini în țară.
Întrepătrunderea Rusiei și a Occidentului este în creștere și nu poate să nu crească. Marea expoziție a lui Kazimir Malevich, fondatorul Suprematismului și o figură-cheie în timpul avangardei rusești, care s-a deschis în galeria London Tate Modern, amintește încă o dată rolul colosal al Rusiei în procesul artei mondiale. Peste 400 de lucrări ale artistului avangardist rus, desene rare, schițe și schițe ale artistului însuși, colegii și studenții săi au fost aduși la Londra din SUA, Germania, Franța, Grecia și, bineînțeles, Rusia. Vizitatorii devin martori ai unui fenomen unic: în sălile galeriei s-au întâlnit pentru prima dată două Pătrate Negre, care au devenit punctul de plecare al noii arte: unul a furnizat Muzeul Rus, al doilea - Galeria Tretyakov.
Cu multă nerăbdare, comunitatea mondială de artă așteaptă cea de-a 56-a Bienală de la Veneția din 2015. Pentru prima dată în istoria pavilionului rus, acesta va arăta un proiect personal al unei femei artist - figura legendară a scenei de artă din Moscova, Irina Nakhova. Anul trecut, artista a primit premiul Kandinsky pentru instalația media „Untitled”, în care s-a îndreptat către trecutul sovietic. Proiectul a constat dintr-un colaj video despre viața familiei (bunicii, mama, tatăl și artista însăși) și două fotografii mari: „Leadership” - imaginea elitei de partid, fețele oamenilor înlocuite cu pachete roșii și „Skaters” - fețe pictate cu un pix. Aceasta este o poveste fără chipuri și nume - despre istoria ștersă și memoria scurtă a contemporanilor. Mai relevant decât oricând!
