LUCRĂRILE CELEI CEA MAI MARE REPREZENTANTĂ A ARTEI MODERNE YAYA KUSAMA DĂM FĂCĂRI OCHILOR, RADIĂȚI O HARMONIE STRANGĂ ȘI FĂCĂȚI GÂNDURI. ÎN MARȚI, AICI A FOST VĂZUT LA ART DUBAI 2014, ȘI ÎN SEPTEMBRIE ÎN LONDRA, NOILE PUMPKINE DE EXPOSITIE, DEDICATE „MAREI PUMPINICIȚII A PUMPKINULUI”, BINE VĂZUT ...
Atracția prin artă
Opera excentricului japonez Yaya Kusama are ceva care o face absolut inaccesibilă pentru armate întregi de artiști și regine de instalații. Arta ei este cu adevărat polivalentă, pentru că citește toată experiența ei de viață, în care au existat ascensiuni, speranțe și dezamăgiri, întâlniri și despărțiri. Viața dificilă a artistului din Matsumoto (Prefectura Nagano), care suferea de halucinații și gânduri obsesive încă din copilărie, s-a împletit cu viața unei fiice obișnuite, pe care mama ei a forțat-o să o spioneze pe tatăl ei Lovelace. Mama autoritară nu a aprobat pasiunea fetei pentru pictură și pentru a rupe pânzele pe care Yayoi a continuat să le picteze la vârsta de 10 ani. În cele din urmă, în 1948, tânărul Kusama a făcut evadarea mult așteptată de acasă și a început să studieze pictura tradițională japoneză la institut, dar nu i-a plăcut disciplina strictă și relația ierarhică dintre profesor și studenți. Din acel moment, a decis să experimenteze pictura pe cont propriu, bazându-se doar pe propria intuiție.
Lucrările timpurii ale lui Kusama au reprezentat o combinație între stilul tradițional de pictură japoneză cu influență occidentală. Transformându-și fobiile în tablouri și instalații, artista a mers să cucerească New York în 1958, unde s-a opus deschis războiului din Vietnam și s-a împrietenit cu artiștii de avangardă Frank Stella, Joseph Cornell și Donald Judd. În America Yayoi Kusama are un obiectiv pe termen lung: să-și transforme numele într-un brand - și creează studioul Kusama Enterprises lângă celebra Andy Warhol Factory, unde își pictează și vinde filmele, proiecte neobișnuite, punându-și cu îndrăzneală numele în circulație artă -Business. Astfel, s-au născut genți și tricouri cu un imprimeu Kusama, lansate într-o ediție limitată, sculpturi de mediu moi, un festival de artă corporală și filmul „Auto-distrugerea Kusama”, care a primit premii la mai multe festivaluri de film prestigioase.
"Artiștii trebuie să protesteze tot timpul", a spus Yayoi Kusama, "deoarece există încă multe probleme cu democrația și drepturile omului, prea multe lacune între bogați și săraci. În Japonia, au fost multe schimbări politice și sociale în ultimul deceniu, așa că susțin tinerii artiști care donează bani și munca lor în fonduri culturale ". Astăzi, în spatele umerilor ei se află expoziții din întreaga lume, de la Singapore la Moscova, documentarul „Yayoi Kusama, eu mă ador” și cel mai scump tablou „alb” Infinity Net, vândut pentru 5.100.000 de dolari astronomici la licitația lui Christie.
Reteta japoneza
Pentru a reuși, artistul trebuie să aibă trei calități principale: talent, energie și un aspect nou înainte de timp. Dintre aceste trei, de regulă, decisiv în opera lui Yayoi Kusama, este ultimul. "Din copilărie, am lucrat cu puncte sau mazăre", spune Yayoi Kusama. "În opinia mea, Pământul, Luna, Soarele și oamenii - toate reprezintă un fel de punct, singura particulă dintre miliarde de alții. Aceasta este esența filozofiei mele ceea ce interesează oamenii ".
Când Marc Jacobs l-a invitat pe artist să lucreze cu Louis Vuitton, a acceptat cu nerăbdare propunerea și, în ciuda bătrâneții sale (la acea vreme avea 82 de ani), s-a aruncat cu entuziasm în dezvoltarea designului produsului. Drept urmare, în 2012, vânzările mărcilor au crescut rapid. Cheia succesului a fost feminitatea relaxată și jucăușă a colecției Louis Vuitton, creată de Yaya Kusama. Urmele talentului avangardistului norocos sunt evidente: o rochie galben-lămâie, cu mazăre neagră, cu bibelouri pe o fustă, o haină transparentă de tranșee clasică, acoperită cu mazăre roșie sau neagră din care să aleagă, eșarfe de mătase și pungi masive ... "Ea a atras energie și inspirație din lumea ei de basm care niciodată nu se termină "- Mark Jacobs și-a împărtășit impresiile.
Senzualitatea și observația sinceră a artistei au determinat-o să creeze Sala In Oglindă Oglindită - umplută cu expoziția Brilliance of Life, care a avut loc într-o cameră mare cu oglinzi, ale cărei pereți, tavan și podea reflectau o piscină de apă. Sute de diode mici, cu emisie de lumină rotundă, lipite de tavan au strălucit în întuneric în diferite combinații de culori și au oferit publicului o nouă experiență de experiență în spațiul infinit.
Într-o altă instalație I’m Here, but Nothing, care a fost expusă la Tate Modern Gallery din Londra în 2012, stickere fluorescente au umplut camera de zi - mazăre care pâlpâia și se repeta peste tot: pe fotolii, o canapea, pereți și ustensile, dând impresia de liniște, ca și cum văzută printr-o prismă magică. O astfel de ședere în nirvana virtuală a fascinat publicul, forțând timpul să se oprească.
În Dubai, Yaya Kusama a expus prima dată cu mare succes în 2012 sub aripa galeriei Victoria Miro din Londra, la târgul de artă contemporană Art Dubai. În 2014, la același Art Dubai, Aus Song Blue, a lui Kusama, „floarea finală a lungi și vibrante cariere a ei”, potrivit criticilor de artă, a devenit principalul decor. Se pare că tablourile unei femei japoneze în miniatură sunt capabile să respire și să aibă un efect „post-hipnotic”, nu este o coincidență că a devenit prima femeie care a primit Premiul Imperial Praemium Imperiale - cel mai prestigios premiu din Japonia pentru recunoașterea la nivel mondial a artiștilor.
În luna septembrie, Galeria Victoria Miro din Londra începe o nouă expoziție Kusama Pumpkins. Dovleacul ca obiect de artă a apărut pentru prima dată în unele dintre lucrările lui Kusama în 1948, iar mai târziu, după ce artista s-a întors din New York în Japonia, a devenit din nou simbolul central al multor lucrări ale sale. Artista nu ascunde că are o identificare personală puternică cu o legumă portocalie strălucitoare, „mâncarea zeilor” și admiră dovleacul pentru „rezistență, calitate consistentă și proprietăți unice plăcute”. "Arta contemporană este întotdeauna o operă epuizantă, în care nu există loc pentru noroc și există un loc doar pentru dăruire orb". Kusama recunoaște că pur și simplu trebuie să-și îndeplinească datoria și să distrugă stereotipurile și clicurile obișnuite. Întotdeauna.
