Pentru a proteja uimitoarele capodopere ale bijuteriilor companiei, multe dintre ele fiind vechi, peste 20 de agenți de securitate au fost angajați. Compania a prezentat nu doar o moștenire incomensurabilă a produselor rare și prețioase, ci și o colecție la fel de valoroasă de amintiri, care sunt inima acestei retrospective.
Mozaic al timpului
Călătoria în lumea Casei de Bijuterii a început cu o prelegere a istoricului bijuteriilor din cadrul Asociației Gemologice din Marea Britanie Amanda Triossi. Și-a împărtășit dragostea pentru reperele istoriei unui stil uimitor care a fost testul timpului și a depășit standardele. Un stil cunoscut pentru căutarea inepuizabilă a noilor soluții creative care au făcut din Bvlgari unul dintre cele mai cunoscute mărci de lux din lume.
Înaintea ochilor vizitatorilor expoziției, o colecție de produse din argint create la sfârșitul secolului al XIX-lea de Sotirio Bulgari, bijuterii art-deco, designul căruia a adus faima mondială fiilor lui Sotirio: Giorgio și Konstantino în anii 20 și 30 ai secolului XX, au strălucit pe ecranul demonstrației.
Amanda a vorbit despre perioada influenței școlii franceze de bijuterii asupra stilului de design de bijuterii Bvlgari, pe care meșterii au reușit să-l depășească cu succes: în anii 60, au fost folosite pentru prima dată forme ușoare ale mărcii, linii clare, ornamente speciale și o paletă strălucitoare. Au apărut colecții unice Parentesi, al căror design este inspirat de modelul podurilor romane, Tubogas, Spiga și Trika, interpretând modele grecești și romane antice în metale prețioase. Apropo, Parentesi a deschis epoca bijuteriilor, căștile cărora au permis combinarea produselor în funcție de caz. Combinația dintre „antichitate” și istoria comercială bine concepută a făcut din Parentesi o linie de cult în SUA și, astfel, a promovat serios poziția Bvlgari pe piață.
În anii 70, compania și-a deschis primul magazin de brand la New York, iar după o perioadă scurtă de timp au apărut buticuri la Paris, Geneva și Monte Carlo. Acestea au devenit baza creării ulterioare a unei rețele de 140 de magazine Bvlgari în întreaga lume, dintre care două se află astăzi la Moscova. Apoi, compania a încercat mai întâi mâna pe un nou domeniu, creând în 1977 prima colecție de ceasuri Bvlgari-Bvlgari. Deși Bvlgari își producea propriile ceasuri încă din anii 40, au început să vorbească despre ei doar după apariția acestei colecții sub forma unor „pucuri” rotunde, cu o inscripție gigantă Bvlgari pe circumferința lunii.
La începutul anilor 80, compania italiană și-a anunțat serios intențiile de a cuceri piața de ceasuri prin deschiderea propriei producții de ceasuri Bvlgari Time în orașul elvețian Neuchatel, centrul industriei de ceasuri din țară, unde se află cele mai cunoscute mărci.
După ceva timp, cadranele Cadrans Design și brățările Prestge D'Or au fost adăugate la activele ceasului Bvlgari, ceea ce a permis companiei să-și creeze propriul ciclu de producție complet și să controleze integral întregul proces de creare a ceasurilor. Iar achiziția în 2000 a unor branduri atât de cunoscute de înaltă horlogerie precum Gerald Genta și Daniel Roth a transformat compania într-una dintre cele mai influente preocupări de ceasuri, care deține propriul pavilion la expoziția internațională de ceasuri din Basel.
BVLGARI
În 1984, reprezentanții celei de-a treia generații a familiei au luat cârma companiei: Paolo Bulgari a devenit președinte, iar Nikola Bulgari a devenit vicepreședinte. Frații și-au numit nepotul, experimentatul manager Francesco Trapani, în funcția de director executiv. După aceea, Bvlgari a completat domeniul de activitate al activităților sale cu parfumuri și accesorii.
În 1998, compania a semnat un acord cu Rosenthal privind producția comună de articole de masă și suveniruri cadou. Și la începutul mileniului al treilea, lanțul hotelier Ritz-Carlton, împreună cu care a fost organizat lanțul Bvlgari Hotels & Resorts, a intrat în zona de interes a companiei, pe lângă mecanica de ceasuri deja menționată.
În acest sens, Bvlgari ține pasul cu vremurile, repetând calea multor case de lux care încearcă să acopere întreaga lume cu sigla lor. Adevărat, spre deosebire de multe mărci, aproape fără a căuta să-și dea numele producției autorizate, Francesco Trapani selectează cu atenție fiecare nou proiect, asigurându-se că numele Bvlgari nu se încadrează sub barul „luxului necesar”. Producția de bijuterii rămâne o prioritate pentru casa italiană, continuă să se dezvolte și să caute noi stiluri ...
Pavilionul unic Bvlgari, care îmbină tradițiile moștenirii istorice și conceptul de artă modernă, i-a invitat pe oaspeții de seamă ai expoziției să se familiarizeze cu bijuteriile și să comunice cu reprezentanții companiei într-un cadru informal al zonei de stil elegante L Lounge, la sunetul muzicii live interpretat de trupa locală Bull Funk Zoo și seturile popularului DJ kennedy.
Designul original al pavilionului, atrăgând atenția încă din primele minute cu liniile sale „spațiale”, a fost adus la viață de o echipă talentată de arhitecți NaNA (Not a Number Architects). Arhitecții talentați Hermes Adamant, educați în Grecia, și Dominiki Dadatsi, maestrul Școlii Asociației de Arhitectură din Londra, au creat un birou arhitectural cu minți creative cu experiență de succes în crearea de instalații de artă în diferite medii culturale și geografice.
NaNA funcționează într-un stil neobișnuit de îmbinare a interacțiunii spațiale a motivelor Universului cu moștenirea istorică creatoare. Maeștrii Bvlgari își găsesc inspirația în crearea de capodopere de bijuterii pe parcurs.
Expoziția de artă contemporană din Abu Dhabi este o ocazie minunată pentru a face cunoștință nu numai cu lucrările artiștilor și sculptorilor contemporani, dar și cu piese impresionante de artă bijuterie create pentru a transmite senzația de frumusețe perfectă, de neuitat, eternă. Aceste meșteșuguri de bijuterii sunt o fuziune a tradițiilor din trecut și inovațiile artei contemporane, astfel încât acestea sunt întotdeauna relevante și infinit de elegante.
