PRIVIND RESORTUL ȘI CRUZELE COLECȚIILOR PE CONTEXTUL SCHIMBĂRILOR ÎN PROGRAMURILE DE MODE, TOATE DISPUTURILE ARISENTE FRECVENTE: UN MOL, PENTRU O PERSOANĂ ORDINARĂ ESTE PĂTURĂ. DA ȘI DESEMNĂTORII UNOR TEMP ESTE EXPRIMANT. ȘI DACĂ ȘI ALEGEȚI SĂ DĂȚI DREPTUL LA VIAȚĂ DOAR REGULE DE CRUCIUNE. STILL BE! Ei își personifică vacanța mult așteptată în mijlocul iernii undeva în latitudini ecuatoriale, pentru care, de fapt, au fost concepute inițial. Așadar, AM PACHETAM SUITCASE, PRELIMINARE Studierea celor mai bune afișaje.
Chanel
Toată lumea vorbea despre acest spectacol nu doar din cauza concentrării maxime în Havana a persoanelor din interiorul modei și a prietenilor celebri ai casei. În primul rând, datorită faptului că evenimentele de acest fel și amploare nu au avut loc în Cuba de aproximativ jumătate de secol! Așa că Karl Lagerfeld este în fața restului. Dar, în fața modelelor sale, a fost Stella Tennant, în vârstă de 46 de ani, care a deschis spectacolul într-o manieră masculină. Atentia la bluza este o interpretare a cămășii tradiționale latino-americane de tip guayabera purtate de Castro și Che Guevara, printre altele. Designerul ei s-a numit Tuxedo Cuban („Cuban Tuxedo”) și a bătut colecția de multe ori. Și desigur, pălării! Ei sunt foarte iubiți pe Insula Libertății, așa că lipsa acestui accesoriu ar fi de neiertat. Alte hituri ale liniei sunt articole cu imprimeul mașinilor de epocă cubaneze, berete negre cu paiete inspirate de imaginea lui Che Guevara, tije de birken colorate cu lanțuri și tricouri cu inscripția "Viva Coco Cuba Libre!"
Christian dior
Și din nou Anglia! Casa Franceză are propria poveste cu Palatul Blenheim: două dintre spectacolele sale Haute Couture au fost deja susținute aici. Primul - în 1954, care a fost reprezentat personal de Christian Dior, iar al doilea - patru ani mai târziu, cu Yves Saint Laurent ca succesor al său. De această dată, colecția nu a fost „ridicată”, ci și demnă în pereții moșiei familiei Dukes of Marlborough. Creatorii săi (la acea vreme Christian Dior nu aveau un regizor creativ) s-au inspirat din moda anilor 50-60, de atmosfera descoperirilor și călătoriilor care predominau la acea vreme. Prin urmare, toate părțile lumii sunt observate în linie: imagini în limba engleză, imprimeuri cu flori sălbatice și plante exotice, mătase asiatică, pantofi în stil african și brățări. Siluetele tradiționale „Dior”, adică siluetele pariziene, sunt de culoare roșie: sacoul Bar este din nou gândit, arcul atât de îndrăgit de Dior este desfăcut - acum pare o panglică largă fluturând. Lucrurile sunt foarte interesante, care prezintă scene de călărie, rochii cu bascule la nivelul șoldurilor, precum și pantaloni decupate din piele evazată de mai jos.
Gucci
Alessandro Michele este puțin recunoscut ca unul dintre regii modei moderne. Designerul a confirmat încă o dată acest lucru prin organizarea unui spectacol la Westminster Abbey din Londra. Aici amintim, monarhii britanici sunt încununați. Totuși, tema colecției sale de croaziere s-a obligat în locația din ceața Albion: punk, victorianism, excentric, coduri engleze. Prin urmare, linia era foarte eclectică și colorată. În ea, imaginile locuitorilor din East End s-au amestecat cu reprezentanți din West End, stilul romantic al porilor reginei Victoria cu indicii ale strictului Margaret Thatcher. Favoritele indubitabile: lucruri cu un imprimeu de Union Jack (steagul Marii Britanii), glugări, blugi fierti, pantofi la la punk și tot ceea ce înfățișează șerpi. Michele a fost foarte îndrăgită să-și decoreze creațiile cu imagini cu reprezentanți ai ordinului scuamoase în ultima vreme. Atât de mult, încât Susie Menkes îl numește deja „fermecătorul de șarpe”.
Louis vuitton
Jocurile Olimpice de vară din 2016 au oferit Brazilia cel mai bun statut de destinație pentru viitorul apropiat. Dar nu numai ei: în Niteroi, care se află la 20 de minute de mers cu mașina de Rio și de pe malurile căruia există o priveliște frumoasă asupra orașului Dumnezeu, Louis Vuitton a fost arătat. Nicolas Zheskier a fost mult timp atras de futurism, iar aici este locația ideală pentru acest stil: Muzeul de Artă Modernă sub formă de farfurie zburătoare. În plus, designerul este încrezător că doamnele moderne doresc să arate rafinat, dar în același timp se simt confortabil. Prin urmare, sportul chic este la mare cerere. Într-un cuvânt, toate cărțile au căzut tocmai pe Brazilia. Și părerile fashioniste sunt pe rochii asimetrice, cu o combinație contrastantă de culori, salopete, parcuri și lucruri cu desene pe o temă de fotbal.
Moschino
Pentru prima dată pentru a prezenta o colecție în afara sezonului, marca italiană a mers la Los Angeles. Desigur, toată încurcarea a fost răspândită de Jeremy Scott, care trăise acolo de 10 ani. După cum a recunoscut designerul însuși, a dorit să creeze ceva distractiv, teatral, colorat (cine s-ar îndoi!), Dar în același timp interesant pentru clienții stelari, prieteni, vecini și chiar instructorul său SoulCycle. S-a dovedit un astfel de amestec de psihedelici, citate din anii 60, zeități indiene, umor și kitsch care literalmente se încolăcesc în ochi. Pe deasupra, toate mărgele înflorește pe haine, tot felul de margele fluture pe gât, uneori hipertrofiate, iar pe cap i se pune o pălărie de clovn sau pălărie. Trebuie să aveți pentru stațiune - haine de baie, șepci de colorat pageboy, genți de mână colorate și lucruri cu animale de desene animate.
Text: Marina Motornaya
