PUBLICITATEA NEON FĂRĂ 105 ANI ÎN ACEST AN. PUBLICITATEA ÎN CAZ MAI MULȚI DE ÎNTREPRINDERE SUNT MAI MULTE DE CEI MULTE DE ANI. ÎNCETAREA, NICIODARĂ DESCHISĂ, LACONICĂ ATENTIVĂ, ATENȚIE ATENȚIE, ATENȚIE ATENȚIE ATENȚIE, PUBLICITATEA A FĂCUT ÎNCEPUT O ARCĂ, ȘTIINȚĂ, PROPAGANDĂ ȘI AFACERI PROFITABILE.
Nu exista publicitate în vechile muze antice: zeul Hermes, îmbrăcat în sandale cu aripi, era responsabil pentru comerț, iar furnizarea de vin și măsline în acele zile nu avea încă nevoie de stimulare suplimentară. Dar chiar și atunci, herald-urile au început să apară în piețele orașului, notificând demonstrațiile despre inițiativele conducătorilor, precum și despre sporturi, religioase și alte festivaluri. Minstrels și trubaduri din Evul Mediu au adăugat anunțuri ale turneului privat în repertoriu, glorificând valoarea cavalerilor și virtuțile care au servit drept motiv pentru exploatările lor de doamne frumoase. Performanța lui Lady Godiva (Coventry, 1040), care și-a lăsat amprenta asupra istoriei, poate fi, de asemenea, considerată într-o oarecare măsură o auto-propagandă a unei poziții sociale. Dar adevarata reclama s-a desfasurat putin mai tarziu, odata cu dezvoltarea mass-media.
Odată cu apariția tipografiei lui Johannes Guttenberg în mănăstirile europene, au apărut primele reclame. Prima înregistrată de istorici (Londra, 1472) a fost postată pe porțile bisericii și a raportat vânzarea de cărți de rugăciune. De ceva timp, doar cărțile au servit ca obiecte ale publicității europene, dar acest lucru nu a putut continua pentru totdeauna. După ce a primit o licență regală pentru a deschide primul birou de informații și a crea primul ziar La Gazette (Paris, 1631), Theofrast Renodot este considerat părintele oficial atât al publicității, cât și al jurnalismului. Articole i-au fost scrise de Louis XIII și cardinalul Richelieu, anunțurile de la parizieni săraci au fost acceptate gratuit.
Mai puțin de o sută de ani mai târziu, Vedomosti, publicat în Rusia la inițiativa lui Petru cel Mare, a publicat un articol despre „stațiunea apelor marțiale”, care sunt bune pentru sănătate și, prin urmare, vizitate de oameni din clasa superioară.
Secolul al XIX-lea, care a generat comunicarea feroviară, telegraful, fotografia, un motor cu ardere internă și multe altele, a fost proclamată următoarea etapă evolutivă în dezvoltarea publicității. Anunțurile din ziare cu privire la noi produse de proprietate erau acum oferite cu fotografii pentru credibilitate. Înălțând bunurile în fața concurenților, compozitorii textelor (inclusiv Edgar Alan Poe însuși) nu au scutit cuvântul roșu, iar la începutul secolului următor Herbert Wells a exprimat în esență obiectul subiectului: „Publicitatea este o minciună legitimă”. Curios este dezvoltarea în continuare a poveștii cu participarea lui Wells și publicitate.
Când radioul a intrat în vogă (din anii 1920, a fost ocupat de publicitate ca un mediu nou și promițător), regizorul american Orson Welles, numele omului cunoscut al scriitorului de ficțiune științifică engleză și prieten Lenin, a decis să-l pună pe „Războiul lumilor” pe CBS.
În Halloween 1938, artiștii Mercury Theatre on the Air au abordat sarcina extrem de creativ. Informații despre marțienii care au debarcat în New Jersey au fost transmise în format de știri și rapoarte „de la locul evenimentelor”, toate reclamele au fost scoase în aer pentru fiabilitate, actorul Kenny Delmar a imitat apelul președintelui Roosevelt la națiune. Rezultatul, după cum știți, a fost panica multimilionară a populației, procesele ulterioare împotriva postului radio despre daune morale și materiale și ... unul dintre primii „sponsori de tomate”. Compania de supă Campbell, care a calculat gradul de impact al programului asupra ascultătorilor de radio, a plătit pentru Mercury Theatre la emisiunile Air cu un an și jumătate înainte.
VALOARE ARTISTICĂ
Un afiș publicitar al aceluiași brand de supă Campbell, în 1962, a făcut numele și averea pictorului american Andy Warhol. Acesta nu a fost primul artist căruia publicitatea i-a oferit o șansă de a-și câștiga viața și de a câștiga recunoașterea mondială. Henri Toulouse-Lautrec, Niko Pirosmani, Alphonse Mucha, Leo Bakst, Vladimir Mayakovsky - publicitatea le-a furnizat, iar ei, la rândul lor, au făcut din aceasta artă. La începutul secolului al XX-lea, tehnologi-inventatori au fost adăugați pe lista beneficiarilor de publicitate.
În 1908, avionul fraților Wright pe cer peste Manhattan a purtat un poster pe aripa unui nou muzical Broadway. Atenția trecătorilor asupra publicității aeriene a fost atrasă în plus de către băieții de ziar special angajați.
Viteza și altitudinea ridicată, sub care era deja periculos să cobori avionul, făceau publicitatea nelegibilă. La acea vreme, baloanele și aeronavele erau considerate transportatori de publicitate mai productivi. Cu toate acestea, în anii 1920, o nouă tehnologie de semne de remorcare a apărut în SUA - bannere atașate la coada unui avion. În 1922, pilotul britanic Jack Savage a propus utilizarea bombelor de fum colorate pentru „caligrafia cerească”. Ideea sa în același an a fost realizată de un coleg, căpitanul Forței Aeriene Regale, Cyril Turner. La 28 noiembrie 1922, la 3 km deasupra Times Square din New York, a scris: "Bună ziua, SUA. Apelați Vanderbilt 7200." În anii 1930, avioanele au pictat activ cerul pe întreg teritoriul statelor din America de Nord, de pe coasta de est până la vest. Pepsiko a avut un succes deosebit în acest tip de publicitate, care, întâmplător, își continuă campania Skywriting până în zilele noastre.
MOTOR DE COMERȚ, STARTER FASHION
Designeri de avioane, chimiști, ingineri au adus cele mai noi evoluții științifice pentru publicitate, iar cei mai de succes oameni de afaceri din această direcție au făcut din publicitate în sine o știință. Având brevete de semne de neon în 1910, parizianul Georges Claude pentru toate perioadele ulterioare a determinat aspectul nocturn al capitalelor mondiale și a dominanților lor arhitectonici, cum ar fi Turnul Eiffel Gustav sau Clădirea Empire State. La rândul său, David Ogilvy, Leo Barnett și Raymond Rubikam, care au reușit să creeze agenții de publicitate specializate (primele care revând pur și simplu profitabil la benzile de ziare pre-cumpărate) au pus bazele afacerii de publicitate, au formulat reguli și standarde. Datorită succesului lor în promovarea de noi produse, a devenit clar pentru orice producător că în afacerea lui nu a fost nimic de făcut fără publicitate.
În urma radioului, având o dependență de publicitate, televiziunea a devenit un domeniu pentru noi experimente. Primul videoclip promoțional de 10 secunde din lume al companiei americane Bulova Watch a fost difuzat în iulie 1941, iar apariția termenului de telenovele datora povestea sponsorilor publicitari Procter & Gamble și Colgate-Palmolive. Termenul „spam” a devenit folosit odată cu înregistrarea trupei comice „Flying Circus Monty Python”, care a lucrat la Forțele Aeriene în anii ’70, iar cel mai scump videoclip din istorie a apărut în 1984. A fost filmat de Ridley Scott, care a costat 900 de mii de dolari, iar un minut și jumătate a făcut reclamă la computerul Macintosh Apple.
Epuizat de pauzele comerciale, spectatorul s-a refugiat la cinema, dar acolo, în întuneric, a fost găsit în curând. Cel mai izbitor exemplu al așa-numitei plasări de produse în cinematografie este filmul „Bărbat și femeie” de Claude Lelouche, care în 1968 promova două modele Ford pentru piața europeană deodată. Cu toate acestea, serialul James Bond a început să facă asta mult mai devreme, odată cu lansarea filmului „Doctor Know” în 1962. Un ceas, o marcă a unui atelier de cusut, o mașină, pentru reclama pe care proprietarul Aston Martin Lagonda, David Brown, a plătit-o de multă vreme. Dar toate acestea au fost, ca să spunem așa, o dezvoltare orizontală. Progresul real al anunțurilor verticale a început în anii '80.
Expoziție "Design 007: Cea de-a 50-a aniversare a stilului James Bond „va avea loc pentru prima dată în Dubai, în perioada 14 noiembrie 2016 - 13 februarie 2017. Expoziția va prezenta gadgeturi iconice, costume rare și recuzită care au fost implicate în seria de blockbuster cult. Vizitatorii se vor bucura de o călătorie prin zece secțiuni ale bondianului: de la „Doctorii știu” până la „007: spectru”. Extinderea ANEXĂ a zgârie-noriului Burj Khalifa a fost aleasă ca locație principală.
Spectacole de paltoane, moștenitori de cartier
Urmărirea istoriei logo-urilor mărcilor cunoscute acum este o plăcere deosebită. Rădăcinile acestor embleme și monograme revin în Evul Mediu profund - era apariției producției de ateliere. Apelând clienții (nu întotdeauna alfabetizați), un fierar atârna o potcoavă peste intrare, un cârnați - șuncă aurită, un brutar - un covrig decorat cu o coroană, aluzionând calitatea „regală” a mărfurilor. Primele semne ale orașului conțineau alte elemente ale heraldicii cavalerești și aristocratice, simbolizând onestitatea stăpânului sau aparținând furnizorilor casei imperiale. Aceste tradiții s-au schimbat de-a lungul timpului, dar urmele lor asupra logo-urilor companiilor care operează în segmentul de lux astăzi par destul de potrivite.
BENTLEY. Litera „B”, încadrată de aripi, este un omagiu adus fondatorului mărcii Walter Owen Bentley și timpului în care a lucrat. Apoi aripile de pe emblemele mașinii simbolizau puterea motoarelor și viteza comparabilă cu zborul. În plus, în prima jumătate a secolului al XX-lea, căile de proiectare a automobilelor și a aeronavelor erau adesea împletite, în special, Bentley, cu motorul său pentru luptătorul Spitfire, a oferit asistență semnificativă forței aeriene regale în timpul celui de-al doilea război mondial.
LOUIS VUITTON. Monograma LV a fost creată de fiul fondatorului mărcii Louis Vuitton în scopuri pur utilitare: să eticheteze bagajele clienților, astfel încât să nu fie confundat pe drum. La Paris, un model motley maro-bej a fost numit imediat „tablă de șah”. După mulți ani, gențile și valizele Louis Vuitton sunt, de asemenea, greu de confundat cu alte bagaje, în ciuda abundenței de falsuri.
FERRARI. Armăsarul negru de pe emblema Ferrari este stema contelui italian Francesco Baracca, un erou pilot al Primului Război Mondial. Barakka și-a decorat avionul cu o stemă de familie, iar el a murit la cârmă. Până în acest moment, mașinile Enzo Ferrari cu un motor și un litru de 12 litri cu 12 cilindri erau deja lider în cursele europene. Odată ce designerul auto și mama pilotului eroul s-au întâlnit, iar Signora Baracca a sugerat să folosească stema familiei ca emblemă a mașinii, crezând că îi va aduce noroc lui Enzo.
ROLEX. Coroana de pe logo-ul mărcii elvețiene de ceasuri, fondată în 1905 de doi germani la Londra, ilustrează convingător geneza indicatoarelor breaslelor europene și sloganul companiei: „Regi în orice întreprindere”. Primul ceas de mână, primul carcasă rezistentă la apă, prima înfășurare automată - toate aceste inovații au anticipat prestigiul deținerii unui ceas de precizie de clasă A, de obicei alocat pentru ceasurile marine.
LAMBORGHINI. Taurul de pe emblema Lamborghini simbolizează nu numai semnul zodiacal al fondatorului companiei Ferruccio Lamborghini, ci și pasiunea sa pentru taurină. Numele celebrului taur spaniol din anii '70, care a rezistat la 28 de lovituri ale sabiei matadorului, este acum imortalizat în modelul Lamborghini Murciélago.
VERSACE. Conform mitului grec, Medusa Gorgon era un monstru cu păr de șarpe, capabil să se transforme într-o piatră pe oricine îi întâlnește privirea. O altă interpretare a descris Medusa drept o frumusețe fatală. Plasându-l pe logo-ul companiei sale, couturierul Gianni Versace a dorit să sublinieze puterea artei, atractivitatea și rădăcinile istorice care datează din antichitate. "Un iubit al Medusei nu va putea scăpa de ea", a declarat odată profetic designerul.
Rolls-Royce. Celebra emblemă a mașinii s-a născut datorită romanului Lordului John Douglas Montague alături de secretarul său, Eleanor Thornton. Promovând marca Rolls-Royce pe piață, Lord Montague și-a propus să facă din colegul său de sculptură Charles Sykes o figură de radiatoare la modă la acea vreme. Sykes a lucrat în stilul ardeco, a prezentat doamna Thornton - drept urmare, a apărut o figură înaripată, cunoscută la nivel mondial drept „Spiritul extazului”.
CHANEL. Monograma celor două genți care amintește de blocarea oglinzii unei femei, C, după Coco Chanel însăși, a fost inspirată din amintirile din copilărie. Reproduce detaliile vitraliei bisericii pe care fata le-a văzut de la fereastra ei din adăpostul Aubazine, unde și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei.
ELEVEN MUSEUM
În 1984, filmul „Dragoste și aerobic” al regizorului canadian Lawrence Dane a fost lansat pe ecranele de film ale lumii, inclusiv în URSS. Cinema (sincer, mediocru, în comparație cu imaginea contemporană „Iubire și porumbei”) nu numai că a modelat viziunea despre lume a Jane Fonda și - timp de mulți ani - o rețea de televiziune din Moscova, cu emisiunile muzicale de dimineață ale fetelor în costume de baie peste chilot, dar a făcut și ceva încă. Iubitul pozitiv al protagonistului, un jucător profesionist de fotbal, a venit la întâlniri într-un jeep al armatei dezafectate, care ar trebui, conform ideii regizorului, să simbolizeze simplitatea și necrutarea lui. Aproape imediat după lansarea filmului, popularitatea SUV-urilor (care consumă mult combustibil și practic inutile în condiții urbane) în întreaga lume a crescut rapid, ceea ce a obligat producătorii de automobile să introducă urgent modificări radicale ale gamei de model. Nu este vorba doar despre succesul publicității indirecte în crearea unui nou tip de mașină. Ea, făcând publicitate, involuntar și complet întâmplător, a reușit mult mai mult - să reformateze mințile publicului țintă pentru o durată, cu zeci de ani înainte, punând în aplicare o altă iluzie.
În 1988, filmul „Minion of Fate” al aceluiași maestru al plasării produsului, Claude Lelyusha, a interpretat o glumă similară cu un telefon mobil și, apropo, în jos. Acolo, s-a retras în favoarea safari-urilor africane și a regatelor de navigație, personajul principal, interpretat de Jean-Paul Belmondo, îl sfătuiește pe adjunctul său (și probabil succesorul său) să utilizeze telefonul fără fir, apoi voluminos, ca unul dintre instrumentele principale pentru succesul în afaceri.
După experimente de succes în modelarea realității artificiale, zeii publicitari s-au angajat într-o misiune de salvare. Dacă jeep-urile civile și telefoanele mobile au fost în mod fundamental produse noi și au trecut prin stadiul de testare pe piață, ceasurile mecanice elvețiene, a căror producție la scară mică au fost fondate pe versanții Alpi de către fugății hugenotiți, erau deja pe punctul de a dispărea în al treilea sfert al secolului XX. O mișcare mai precisă și mai ieftină a cuarțului, urmată de indicații electronice, a făcut ca niște bretele și role rulante manuale să fie practic inutile, iar la începutul anilor 1980, majoritatea mărcilor legendare, dar falimentare, au fost cumpărate la un preț scăzut de grija Swatch.
Adoptarea masivă a telefoanelor mobile cu afișaje de timp, cronometru, calendare și alarme a împins ceasul de mână și mai departe în trecut. Însă aici a intervenit publicitatea, într-un timp scurt, reformatând mecanica elvețiană scumpă dintr-un instrument de afaceri funcțional în practic singura bijuterie disponibilă pentru bărbați.
Pendulul s-a învârtit din nou, microscopic, numai elfii au auzit viteze învârtindu-se, un turbilet misterios, despre care doar specialiști îngusti știau înainte de campania publicitară. Boom-ul ceasurilor din noutyies a readus mărcile elvețiene la gloria și puterea lor anterioară și, în schimb, au răsplătit cu generozitate edițiile care îi glorifică.
Astăzi, publicitatea, a unsprezecea musă din panteonul de arte și științe de după film, continuă să stăpânească noile tehnologii pentru influențarea minții umane. Acesta nu este chiar cel de-al 25-lea cadru (apropo, s-a dovedit a fi un mit), ci neurostimularea, bazată pe examinarea creierului prin imagistică prin rezonanță magnetică și electroencefalografie. Probabil că în viitorul apropiat, achiziționând un set cu cască cu senzori de creier atât de convenabil pentru controlul comunicării, jocurilor și transportului, vom începe să experimentăm efectele unei publicități mult mai eficiente și segmentate optim. Dar chiar și atunci, cel mai probabil, acest lucru nu va deveni un motiv de îngrijorare serioasă. La urma urmei, principalul lucru pentru majoritatea dintre noi nu este oportunitatea achiziției, ci plăcerea primită în procesul de achiziție a acesteia.
Publicitatea a stârnit întotdeauna sentimente destul de contradictorii în rândul spectatorilor, dar, în primul rând, aceasta este caracteristică aproape tuturor actelor artistice puternice.În al doilea rând, agenții de publicitate înșiși își împart condiționat produsele în „artă pură” capabilă să vândă, destinată afișării anuale la Cannes, de exemplu. Dar, dacă publicitatea nu începe brusc, nu ne vom recunoaște orașele, nu vom mai orienta spre moda, gastronomie și medicină, iar viața își va pierde sistemul familiar de imagini. Așadar, nativii londonezi sunt obișnuiți să sperie ceața, iar Sankt Petersburg - să plouă. Încercați însă să îi convingi pe acești oameni să schimbe climatul - și își vor pune oasele în apărarea identității lor.
Text: Dmitry Konstantinov
