Text: Katerina Baginskaya, expertă în artă, critic de artă, fondator al Galeriei și Studio Studio Baginskaya CREATIVITATEA VASILY KANDINSKY ESTE FĂRĂ FĂRĂ DE A PLASA O NARRARE ÎN DIVERSE PAGINI PARTE IMPOSIBILE. ȘI ESTE DETALII DESPRE VIAȚA ARTISTULUI - VIAȚA SA PERSONALĂ, MÂNTURILE LITERARE, EVENIMENTE ISTORICE ALE ACELOR ANI - MODUL DE A DESPRE TOTUL COMPLETENȚIEI ACESTEI PERSONALITĂȚI NON-ORDINARE.
Primăvara, primăvara, este timpul iubirii ... Poate, după Pușkin, ar trebui să renunțăm și la ispită și să privim omul cu Kandinsky, cu toate slăbiciunile, sentimentele și căutările sale interioare?
Există oameni care nu pot fi singuri. În fiecare etapă a vieții lor, ei au nevoie de sprijinul și participarea unui suflet pereche. Vasily Kandinsky îi aparținea. Ca creator, s-a dedicat în întregime picturii. Timp de câțiva ani, el a căutat mijloace „pentru introducerea privitorului în imagine, astfel încât să se rotească în ea, să se dizolve în sine”. Dar a existat un alt vis - visul fericirii personale, „fericirea pe care nu o recunoști”. Timpul a arătat că artistul Kandinsky și-a luat locul la olimpul creativ; în ceea ce privește viața lui personală, ea a fost plină de surprize.
În calitate de tânăr om de știință, Kandinsky s-a căsătorit cu o vără a doua Anna Shemyakina. Nu se știe prea puțin despre această căsătorie: imaginea relației lor este compusă din referințe fragmentare din memoriile sale. Această căsătorie a fost destul de prietenoasă. Deja în timpul lunii de miere, îndoielile au intrat în sufletul lui Kandinsky, după cum demonstrează corespondența sa cu prietenul Nikolai Kharuzin.
El discută despre imposibilitatea de a realiza „pe pământ fericirea la care a fost visat cândva ...”. Anya nu a înțeles pasiunea soțului ei pentru artă și, cu atât mai mult, nu a fost de acord cu decizia sa de a părăsi știința. S-a căsătorit cu un om de știință, dar s-a dovedit că a conectat viața cu artistul. Cu toate acestea, în 1896 familia s-a mutat la Munchen. Alegerea Germaniei a fost logică: Kandinsky avea rădăcini germane și vorbea fluent în germană. Iar Munchen la acel moment a concurat cu Paris pentru titlul de centru al vieții culturale.
La München, în studioul privat al lui Anton Azhbe, Kandinsky se întâlnește cu compatrioți. Izolarea psihologică a artistului s-a reflectat în pânzele sale: imagini medievale cu romantism cavalerist, lumea viselor și a viselor, ca în copilărie, a pus stăpânire pe lumea sa interioară.
La acea vreme, Kandinsky s-a interesat de simbolism, inspirându-se din eseurile literare și filozofice ale lui Maurice Meterlink. Tema iubirii și a singurătății, căutării și suferinței este citită în astfel de pânze precum „Cometă”, „Amurg”, „Întâlnire”, „Cavaler rus”. Artistul reflectă din ce în ce mai mult asupra iubirii ideale - asupra a ceea ce este lipsit în căsătorie. Și - cine s-ar fi gândit! - în acest moment soarta i-a prezentat un cadou ...
În 1901, un grup de artiști a creat societatea „Phalanx” și, odată cu ea, o școală de artă, care l-a invitat pe Kandinsky să predea. Un an mai târziu are loc o întâlnire fatală: un nou student apare în clasa sa - Gabriel Munter. Puteți citi următoarele jurnale în jurnalul său: "Pentru mine, Kandinsky, într-un mod complet diferit de toți ceilalți profesori, mi-a explicat totul în detaliu și m-a perceput ca o persoană care se străduiește în mod conștient pentru obiectivele sale, capabilă să-și stabilească propriile sarcini" . Simpatia reciprocă a apărut imediat. Amândouă aceste relații s-au chinuit: Vasily nu era gata să o rănească pe Anya, iar Gabriel, fiind sincer și sincer prin fire, era încărcat de viață în minciună.
Două femei apropiate sunt capturate în portrete: „Anya cu Daisy” și „Gabriel Munter”, scrise de Kandinsky în vara aceea. Anya calmă și echilibrată s-a așezat confortabil pe o bancă, cu câinele ei preferat Daisy la picioarele ei, în timp ce Gabrielle este înfățișată stând pe un scaun mic pe o colină abruptă. Figura ei este tensionată, iar anxietatea interioară îi este citită pe față.
După ceva timp, Kandinsky s-a despărțit totuși de Anya, dar a rămas în condiții prietenoase cu ea. Visul tânărului Gabriel despre viața de familie urmează să devină realitate, dar Kandinsky nu se grăbește să divorțeze. Kandinsky și Munter sunt foarte diferite: el se află într-o agonie creativă, iar ea este plină de calm și încredere în sine.
Cu toate acestea, această perioadă este considerată înălțimea lui Kandinsky. Cuplul călătorește mult, trăiește mult timp în diferite orașe europene. În timpul separării, fac schimb de scrisori. Tânăra este nemulțumită de statutul de prietenă. Iubitorii locuiesc în diferite apartamente, dar în 1909, Gabriel le cumpără pentru ei o casă în Murnau. Vara, Vasily se angajează cu devotament într-o grădină, iar toamna pleacă din nou, uneori cu Gabriel, alteori fără ea. În curând începe Primul Război Mondial. Kandinsky este obligat să părăsească Germania, Munter călărește cu el. Nu se știe cât timp va continua relația lor dacă nu ar fi următoarea călătorie a lui Kandinsky la Moscova ...
În curte 1916. Kandinsky în apartamentul său. Un telefon sună. Un străin începe o conversație de afaceri. Kandinsky a fost la început incredibil, dar până la sfârșitul conversației a insistat într-o întâlnire. Ulterior, el a recunoscut că s-a îndrăgostit de vocea ei, după cum demonstrează tabloul „La o voce necunoscută” scris în aceeași zi. De această dată, Kandinsky a acționat mai decisiv: nunta a avut loc în februarie 1917. Cea aleasă se numea Nina Andreevskaya, iar ea era cu 33 de ani mai tânără decât el.
Kandinsky cu tot capul a intrat într-o nouă relație, în timp ce a uitat de cea care aștepta de 15 ani să fie numită Madame Kandinsky. Din păcate, acest lucru nu s-a întâmplat niciodată. Ultima întâlnire între Vasily și Gabriel a avut loc la Stockholm în 1916, în cadrul expoziției lor comune. Pentru ea, el a dispărut pur și simplu, iar ea a încercat să-l găsească, a scris scrisori. În cele din urmă, Kandinsky a contactat-o printr-un avocat și a cerut să i se restituie lucrurile și tablourile.
Vasily și Nina și-au petrecut luna de miere în Finlanda, iar când s-au întors, au aflat despre revoluția care s-a întâmplat. Din fereastra apartamentului din Moscova, o tânără familie a urmărit evenimentele din țară și s-a bucurat la nașterea unui fiu. Kandinsky nu era interesat de politică, dar era mulțumit să se implice în lucrări publice legate de artă. În acea perioadă, au început să apară obstacole în calea sa, la care tânăra generație de artiști de avangardă avea o mână. În acest context, s-a întâmplat o nenorocire în familia artistului - fiul a murit înainte de a împlini trei ani. Soții au suferit o astfel de pierdere încât subiectul copiilor nu a mai apărut niciodată.
Lipsa de înțelegere a artei sale de către colegi a influențat decizia Kandinsky de a părăsi țara în 1921. Au ajuns la Berlin în ajunul Crăciunului.
Proprietăți. Viața culturală a orașului era ascuțită, era plină de compatrioți în jur, dar Kandinsky nu se grăbea să se apropie de ei. Cei doi au preferat să se predea unei pasiuni comune - cinematografia. În fiecare zi mergeau la cinema. Un an mai târziu, Kandinsky a fost invitată să predea la Școala de proiectare Bauhaus, iar familia s-a mutat la Weimar. O nouă perioadă rodnică a început în opera artistului. El continuă să scrie lucrări abstracte și publică lucrarea sa principală, „Punct și linie pe avion”. Între timp soția sa este complet devotată vieții sociale.
Nu se știe cât va dura această perioadă dacă Hitler nu ar ajunge la putere. În 1933, a declarat această artă „degenerativă” și a început să persecute artiștii. La 67 de ani, Kandinsky părăsește țara. Cuplul s-a gândit mult timp unde ar trebui să se mute, - Europa și America au fost luate în considerare. Dar Kandinsky a preferat Parisul. În ultimii 11 ani ai vieții sale, a creat multe lucrări, a participat la expoziții, dar a înțeles deja că se află la declinul activității creative. După moartea soțului ei, Nina și-a păstrat cu atenție moștenirea. Au trăit împreună 28 de ani și nu s-au despărțit niciodată. Nina nu mai era căsătorită.
În cele din urmă, vreau să mă întorc la Gabriel Munter. Cu riscul vieții ei, la subsolul casei proprii, a păstrat picturile lui Kandinsky în timp ce acestea au fost interzise oficial. Și în 1957, în ziua de 70 de ani, a făcut un cadou neprețuit Munchenului: a predat orașului o colecție uriașă de lucrări ale maestrului, precum și jurnalele, scrisorile și fotografiile făcute de ea în timpul călătoriilor lor.
Istoria eroilor noștri nu este ceva excepțional: acum o sută de ani și astăzi, oamenii se întâlnesc, se căsătoresc, se diverg. Un alt lucru este valoros: devotamentul lor pentru artă, intenția lor de a o păstra pentru generațiile viitoare. Gabriel a avut un motiv să-l urască pe Kandinsky, iar Nina ar putea vinde colecția soțului ei. Dar aceste mari femei au făcut altfel.
