MAI MULTE DE 500 DE ARTIȚI DIN 40 DE ȚĂRI DIN LUME VOR PARTICIPA LA EXPOZIȚIA ANIVERSARĂ DE ARTĂ DUBAI, CEA MAI MARE ÎN Orientul Mijlociu. VOR PLĂTA REALIZĂRILE CREATIVE ÎN SALILE JUMEIRAH DIN MADINAT ÎN PERIOADA DE LA 16 MARTIE 2016 LA MARZE 2016.Text: Natalia Remmer
Expoziția Art Dubai promite a fi cea mai mare și reprezentativă din istorie - aproape o sută de galerii din întreaga lume, din Lituania până în Ghana și din New York până în Filipine, și-au anunțat participarea. Trei galerii vor prezenta arta unor autori tineri și talentați din Rusia.
Galeria Artwin (Moscova):
- Aducem lucrările Olga Kiseleva, o artistă din Sankt Petersburg, care preda arta contemporană la Sorbona din 2001, unde conduce Institutul de Știință și Artă. Lucrările Olga se găsesc în numeroase muzee și mari colecții private. Seria Crossworlds este un colaj foto cu etichete electronice cu sloganurile propagandei sovietice și americane din Războiul Rece care poate fi decodat folosind un telefon mobil.
De asemenea, vom prezenta lucrări din seria Bani - în care autorul atrage atenția asupra transformării valorilor materiale într-o economie de piață. Artista pătrunde în esența tehnologiilor clasice pentru a crea obiecte autentice și tehnologice: în pregătirea proiectului studiază producția de oglinzi, covoare și coduri de program. „Bani de țesătură” (covoare și tapiserii realizate manual), sculptură, grafică, instalații interactive, picturi de perete, oglinzi - aceasta este cea mai largă paletă a activităților sale.
O altă descoperire la Art Dubai va fi un artist cu aceleași inițiale sonore OK - Olya Kroytor, câștigător al premiului Kandinsky la nominalizarea "Tânăr artist. Proiectul anului". Vom prezenta o serie de lucrări ale ei de șevalet create la intersecția picturii și a abstractizării geometrice, a colajului și a benzilor desenate, precum și a obiectelor tridimensionale-contra-reliefuri care iau forma unui hieroglif pictural.
Galeria Artwin este axată pe promovarea tinerilor artiști ruși și construirea unui dialog cultural în spațiul post-sovietic. Dezvoltăm activ cooperarea cu Azerbaidjan și Kazahstan, iar accesul la Orientul Mijlociu este o continuare logică a drumului nostru pentru noi. Iar Art Dubai în sine este o oportunitate excelentă de a ne bucura de mare și soare, ceea ce încă nu ne mulțumește la Moscova la jumătatea lunii martie.
Galerie Iragui (Moscova): 
- În acest an la târgul Art Dubai, se pot vedea lucrările celebrului conceptualist din Moscova Nikita Alekseev. În timp ce studia la Institutul Poligrafic din Moscova, a fost interesat de poezia modernă și de noile tendințe în artă și muzică, inclusiv conceptualism și minimalism.
Intră în cercul conceptualistilor din Moscova, Alekseev a fost unul dintre primii care a explorat relația dintre text și imagine. În anii 70, s-a întâlnit cu așa-numitul „grup Bulevardul Sretensky”. O impresie deosebit de puternică asupra lui a avut-o munca lui Ilya Kabakov. O altă figură importantă pentru Nikita a fost Andrei Monastyrsky. Împreună cu el, precum și gânditorul Nikolai Panitkov și poetul Lev Rubinstein, au creat grupul de acțiune colectivă. Grupul a organizat mai mult de 120 de acțiuni care explorează mecanismele de creare a sensurilor și modalităților de a trece granițele valorilor acceptate. Și atunci și acum Alekseev apreciază ironia în artă și caută întotdeauna „un decalaj între semnificant și semnificat”.
În 1987, Nikita Alekseev a deschis o galerie în apartamentul său - celebrul APTART. Rezultatul APTART pentru Alekseev, precum și pentru arta Moscovei în general, a fost o schimbare de stil. Artiștii au început să experimenteze cu un alt limbaj artistic - vizual mai agresiv și texturat. În această perioadă, Nikita Alekseev a creat numeroase serii grafice, precum și tablouri și obiecte. În anii 80, a experimentat adesea suprafața picturii, folosind țesături și diverse materiale finite.
Participant la multe expoziții de artă rusă în afara Rusiei, Nikita Alekseev a trăit câțiva ani în Franța. Curând după întoarcerea la Moscova, în 1993, a încetat să practice arta, dedicându-se criticii de artă. Alekseev a devenit redactor al secțiunii Cultura a săptămânalului Străin. Și-a reluat căutarea artistică cu lucrarea „Desene moarte (fiecare binecuvântare laudă Domnul)” - o serie de 2.000 de desene pline de dramă și autoironie. Acum Nikita Alekseev preferă comploturile parțial autobiografice, creând ceva precum un jurnal vizual în care sentimentele lirice și tandre sunt ascunse în spatele absurdului și sarcasmului.
Galeria Moscovei, Galerie Iragui, își revine sarcina principală ca atragerea atenției asupra artei contemporane ruse. Galeria inițiază participarea artiștilor ruși la proiecte internaționale și implicarea lor în contextul artei mondiale, colaborează cu instituții culturale și curatori din multe țări. În 2016, Galerie Iragui va expune la Art Dubai pentru a doua oară.
Galeria Pechersky (Moscova):
Standul Galeriei Pechersky va prezenta lucrări ale tinerei artist rus Danila Tkachenko din serialul Teritoriile închise. Fotograful Danila Tkachenko este o persoană dezinteresată, pregătită pentru dificultăți și greutăți, de dragul de a aproba ideea că activitatea fotografului de azi nu poate doar să modeleze realitatea, ci și să o construiască. Danila a petrecut câțiva ani în expediții în Rusia și Ucraina pentru a crea o serie de lucrări despre oameni care au ales în mod voluntar calea unui pustnic, care se îndepărtează de societatea umană, care au plecat să trăiască în sălbăticie și în pădure.
Proiectul „Teritoriile închise” conține multe fotografii cu dovezi ale utopiilor din epoca modernă care s-au înghețat în orizontul înzăpezit: sovieticii structurilor tehnice, structurilor inginerești și a altor dezvoltări pentru forțele armate ale URSS descoperite în diferite zone, adesea secrete ale fostei țări. Aceste obiecte sunt întrerupte cu fotografii de la observatorii, baze militare, site-uri de testare, orașe închise. Toate clădirile și zonele sunt reprezentate în permafrost post-apocaliptic. Privind această serie „rece” și amintind de cele anterioare, recluzive, ajungeți la concluzia că Tkachenko nu este deloc interesat de natura exotică, ci de problemele filozofice profunde: unde este linia dincolo de care Utopia se transformă în Anti-utopie? Și care sunt motivele acestei inevitabile duble unități?
Dicotomia „utopie-distopie” pentru artistul Danilă Tkachenko devine ceva de ochelari de spion, care poate fi privit dintr-un capăt sau altul. În seria „Hermits” am văzut lumea într-o creștere uriașă, în ea utopianismul proiectului escapist prinde viață în toată vulnerabilitatea sa tragică. În noua serie, privim anti-utopia modernismului sovietic din capătul opus al țevii, iar lumea se micșorează ca mărime, transformându-se într-o imagine estetică indiferentă, autosuficientă și, în același timp, foarte frumoasă. La un moment dat, semnele „+” și „-” în aprecierile noastre ale locurilor de schimbare vizibile. Și aceasta este o dovadă a opticii precise a stăpânului, care este pasionat de găsirea problemelor nașterii, prăbușirii și reversibilității viselor omenirii despre o viață perfectă și teribilă (absolut teribilă, teribil de perfectă).
