Text: Igor Shevkun DESEMNATORI DE CASE FASHION SUNT IMPLICANȚI ACTIV FANTASIILE LOR ÎN COLECȚII, CITĂRĂ LUCRĂRILE ARTISTILOR FAMAȚI. JOCURILE SIMILARE SUNT OPORTUNITATEA DE A CÂștiga MAI MULȚI BANI, PLAȚI ATENȚIE PE AFISCARE, ȘI PRINCIPALUL CĂTRE ESTE DE A aduce NOTĂ INTELLECTUALĂ LA FASIUNE MARE.
Renaștere și modernitate
Inspirat de istoria modei anilor 40, Domenico Dolce și Stefano Gabbana au folosit materialele de primăvară accesibile - fibre de palmier de rafie, bumbac, material neobișnuit din plută de vin și organza - pentru a crea colecția Spring-Summer 2016. Inspirația pentru ei a fost arta Renașterii, unde fiecare ținută părea să iasă dintr-o carte poștală dintr-un magazin de suveniruri italiene. Fanii lui Dolce & Gabbana vor găsi cu plăcere un imprimeu pe o fustă portocalie strălucitoare, cu Turnul aplecat din Pisa și o statuie din marmură a lui David, pe care Michelangelo Buonarroti le-a prezentat publicului din Piața Signori din Florența în toamna anului 1504. Pentru spectacolul Dolce & Gabbana, stilistii au combinat o fustă la modă cu un top în dungi cu inscripția „Italia este dragoste” și un turban de mătase care se încadrează perfect în garderoba de primăvară. Apropo, designerii au numit în mod repetat arta contemporană și clasică printre principalele lor surse de inspirație - chiar și biroul lor de pe strada Piavei 24 este decorat cu o colecție de artă contemporană pe scară largă. Prin urmare, un cuplu îl așteaptă întotdeauna pe Christie's la Rockefeller Center, de unde își cumpără de bună voie Mark
Clone de clanuri
Lucrarea liderului expresionismului abstract Jackson Pollock și reprezentantul picturii culorilor Ellsworth Kelly l-au împins pe designerul de origine franceză, Monique Lulie, de origine americană, să creeze colecția de primăvară-vară 2016. „Arta lor este dinamică, folosesc culori îndrăznețe și dau un sentiment de libertate", spune Monique. „În colecție, am încercat să combin culorile lor vii cu forme sculpturale, decorand ținutele cu mărgele." Printre fanii vedetelor brandului Monique Lhuillier se numără Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon și Taylor Swift. Text: Igor Shevkun rka Chagall și Joan Miró.
Pregătirea artei
Rechinii de afaceri pop art și artă - Andy Warhol și Roy Lichtenstein - au invadat pe neașteptate teritoriul Mercedes-Benz Fashion Week Russia în cadrul spectacolului sezonului de primăvară-vară 2016 de Dasha Gauser, unul dintre cei mai vânduti designeri ruși (rochii de cocktail Dasha Gauser Dobândite Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brejneva și Valeria). Designerul nu ascunde că s-a inspirat din arta pop în acest sezon, creând astfel de mângâieri grozave, jachete bombardiere, haine fără mâneci și tricouri, bătute de fraze de benzi desenate care a venit momentul să le colectăm. Nimeni altcineva nu le are.
Soldat jane
Ni se pare că orice pasiune pentru designeri în arta contemporană se naște din curiozitate: "Ce se va întâmpla în continuare?" Brandul de modă Tome din New York, la crearea colecției de primăvară-vară în 2016, a adoptat opera artistei australiene Fiona Hall, care critică cultul consumismului (consumismul) în instalația sa „Dă câinelui un os”, umplut cu obiecte de uz casnic, sculptată din săpun, în centrul căreia a așezat o fotografie mare a tatălui său într-o pătură țesută din conservele Coca-Cola. O altă lucrare populară a sălii este expoziția ingenioasă „Litter Leaf”, unde imaginile cu frunze de pe bancnotele din țările lor de origine abordează probleme de mediu importante, relația strânsă dintre lumea naturală și comerț. Și în Funeral of the Choir, Fiona vorbește despre răul pe care omenirea îl aduce mediului (obiecte - corpuri de păsări fabricate din sticle de plastic de curățare și detergenți, cu ciocuri de cauciuc care amintesc de problemele speciilor de păsări dispărute sau pe cale de dispariție din Noua Zeelandă - kiwi , moa și kakapo).
Aterizarea mâinilor
Brandul englez Erdem și nașul său - designer Erdem Moralioglu din 2005 au fost interesante nu numai pentru lucrurile elegante, ci și pentru prestigiosul premiu de moda britanic Fashion Forward Award. La Fashion Week din Londra, o rochie din colecția de primăvară-vară 2016 a făcut un splash, ca și cum ar fi coborât din tabloul artistei americane Mary Cassat, „Fitting”, care se află în Metropolitan Museum of Art din New York. „Încercați” arată o scenă din viața de zi cu zi din Paris din secolul al XIX-lea, care spune o poveste despre viața din acea epocă, rolurile de gen și diferențele de clasă - o croitoreasă cu părul întunecat, care se ghemuiește pe podea cu spatele la privitor, ridicând fundul fustei tinere a clientului; chipul și mâinile sunt ascunse, ea este practic anonimă.
Găsiți pentru colecționar
Începutul de primăvară este, de asemenea, minunat prin faptul că puteți porni în final în căutarea unei noi bluze sau geantă. În colecția de primăvară-vară a 2016 creati
Directorul executiv al lui Gucci, Alessandro Michele, s-a bazat pe ochelari în stilul anilor 70, bereturi sofisticate, fuste în stil chinezesc, o haină în formă de cireș în culori cireșe și un costum de dresaj de nurcă verde. Colecția citeste citate directe ale artistei mexicane Frida Kahlo și autoportretele sale, care au revoluționat arta secolului XX. „Mă scriu pentru că îmi petrec mult timp singur și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”, a spus artista Frida Kahlo, care a reflectat pe pânză evenimentele din viața ei.
Oceanul respectului
În cadrul Săptămânii modei din New York, la spectacolul de primăvară-vară 2016, Marc Jacobs a onorat din nou memoria regelui de artă populară Andy Warhol, citând cea mai cunoscută serie de picturi „Liz” cu o imagine repetată a actriței Elizabeth Taylor. De asemenea, designerul a bătut steagul american în noua colecție (o referire la pictura clasică americană a lui Jasper Johns) la cristalele din Las Vegas, muzica Rage Against The Machine și a făcut mult zgomot, eliberând solistul Gossip Beth Ditto în alb rochie cu decolteu deschis. Jacobs este unul dintre puținii designeri contemporani care creează haine „purtabile”, fiind în același timp un pasionat al artei contemporane.
Regina abstractizării cromatice
În colecția de primăvară-vară din 2016, Pamella Roland, care a fost prezentată la Whitney Museum of American Art, remarcă în special influența operei artistului american Frank Stella. Peppy citește din seria „Black Mambo from Black Series II” de la Stella „tablouri negre” (1967), plus rochii-rochii de la Pamella Roland confecționate din mătase și organza - acestea sunt componentele din care trebuie să se nască articole. „Este imposibil să ai o prezentare de modă într-un muzeu fără să creezi obiecte de artă”, a împărtășit Pamela Roland în culisele colecției sale.
Povestea lui Salome
Casa de modă americană Rodarte a fost fondată în 2005 în Los Angeles de către surorile Kate și Laura Mullivi. În această perioadă, au reușit să realizeze costume pentru drama premiată cu Oscarul „Black Swan”, de Darren Aronofsky, și în uimitoarele lor rochii de frumusețe din mătase și sclipici de muselină pe covorul roșu al superstarului - Natalie Portman, Kirsten Dunst și Julianne Moore. În colecția de primăvară-vară din 2016, fetele au fost invitate să privească această lume cu ochi noi, inspirați de tabloul „Salome în grădină” (sau „Salome purtând capul Sfântului Ioan Botezătorul”) de artistul francez Gustave Moreau (tabloul este în colecția Muzeului Mahmoud Halil din Cairo) . Armata de fani a lui Gustave Moreau și fashionistas se bucură!
Perioada albă
La Paris Fashion Week, duo-ul olandez Viktor & Rolf a prezentat colecția de couture albă primăvară-vară 2016, The Sculpture Presentation la Palais de Tokyo, al cărei imn neoficial a fost cântecul lui Radiohead „Creep”, și inspirat de capodoperele lui Pablo Picasso și Van Gogh. Atenție la rochiile lui Viktor & Rolf, pe care se confruntă chipuri disproporționate de oameni, ochi, nasuri și buze în stilul cubismului flaunt - așa-numita „artă purtabilă”, inspirată din sculptură, ceramică, grafică și tablouri ale geniului spaniol Pablo Picasso. „A apărut o rimă de culoare caracteristică în acest sezon: o tricou albă arhetipală întâlnește cubismul”, spune designerul Victor Horsting. „Studiem limitele dintre o piesă de îmbrăcăminte și o sculptură, luând în considerare relația dintre proprietarul articolelor sale din garderoba și mutând accentul de la corp la haine. “.
