Text: Dariga Masenova Ca regulă, în momentul unei săptămâni de înaltă modă în PARIS, UN TRIUMF DE GÂNDITOR DE GANDIT ESTE AȘTEPTAT DE UN TRIUMF. ÎN ACEST AN, CELE MAI FINE ȘI COLECȚII EXTRAVAGANTE AMESTECATE CU ATRIBUȚIA STILULUI DE STREET, ANTIVITATE ȘI ROCK-N-ROLL.
Spectacolul Valentino în locul Parisului a avut loc la Roma, în istoria căruia s-au inspirat designerii Casei Italiene, Maria Grazia Curie și Pierpaolo Piccioli. Colecția a fost creată pentru a reflecta stratul multistrat de cultură și tradiții ascunse în spatele fiecărei pietre a orașului antic. Simbolismul a devenit tema centrală a emisiunii. Draperie, catifea, coroane din filigran, curele de aur și sandale romane cu fiecare nouă lansare de modele în rochii care au fost adaptate pur și simplu la prima vedere pe podea au fost combinate cu scara pieței Palazzo Mignellelli. În rândul publicului a fost prezent, desigur, și însuși părintele fondator Valentino Garavani. Peste 50 de ani la Casa de modă romană, Fendi și Lagerfeld au șocat publicul de mai multe ori. Un adevărat trendsetter, el creează fără efort un cult în spatele cultului industriei pop moderne. Dintre acestea din urmă - tendința de tinerețe pentru accesorii ironice strălucitoare din blană, pe care alți designeri le-au ridicat fericit.
După cum a promis, Karl a lansat o colecție de couture realizată în întregime din blană. Desigur, tehnicile ultramoderne pe care le deține familia italiană nu pot fi repetate. Blana, ca țesătura, pentru colecția haute couture a fost transformată într-o bază, care a fost cusută cu piele argintie, plastic transparent și decorată cu colaje de pene. Toate acestea Lagerfeld au completat cu cizme strălucitoare.
Ceva fantastic s-a întâmplat în cadrul emisiunii Armani Prive. O paletă luminoasă de culori, precum petele de perle din bălți, a stabilit tonul pentru seară. Modelele păreau să fi părăsit paginile albumului, unde stăpânul a făcut primele schițe: aceleași coafuri, siluete clare ...
Ca un adevărat ilustrator, Giorgio Armani a ales în continuare negru ca bază. Pantalonii largi din catifea neagră au fost completați de jachete jacquard, boleroși de mătase și costume realizate din brocart și llama. Și spiritul inconștient de rock and roll Armani a depus efectul metalic al cristalelor Swarovski.
ART. DE PORNIT
Haute couture este adesea menționată ca instalația de artă cinetică a hainelor. Duo-ul din Amsterdam Viktor & Rolf a creat literalmente așa-numitele creații „arta purtabile” chiar pe pasarelă. Designerii au luat rochii scurte de blugi ca bază, iar pânzele închise în rame de lemn erau purtate direct deasupra lor. S-a dovedit conceptual și, în unele locuri, chiar încântător.
Debutul la Săptămâna modei a fost spectacolul designerului Bertrand Guillon pentru Schiaparelli, numit „Elsa Theatre”. Simbolismul suprarealist: ochii, soarele Vendome, inițialele Elsa Schiaparelli, blana roz „sfâșiată” au stabilit accentele necesare în decor. Așteptatul și proaspătul pentru Casă a fost utilizarea unei jachete motocicliste.
Donatella Versace a fost foarte surprinsă, creând o colecție neobișnuită Atelier Versace în stil renascentist. În clădirea schimbului de la Paris, fetele, precum orhideele liliac, roz și verzi, au apărut în coroane și țesături subțiri, aproape în descompunere. Nimic ascuțit, deși cu siguranță au existat elemente de rigiditate inerente în diva italiană: poștă în lanț și țesut sub formă de corset.
Adevăratul kitsch din Paris ar putea fi văzut la showmanul Jean-Paul Gaultier. Este unul dintre acei designeri de modă care s-au stabilit mult timp pe o temă națională în căutarea lor creativă. Insuflându-se de la an la an în Franța natală, el a emis o altă porțiune a benzii bretone, care împodobea fuste plisate conceptuale, bluze și chiar golfuri.
Oda femeilor excentrice este citită și în lucrările lui Giambattista Valli. Couture este licența sa pentru creativitate comercială cu drepturi depline, nelimitată. Kilometri de tul, șifon, organza au făcut ecou în tendința anilor 60 și rochii mini cu broderie, blocuri de culori și cristale mari.
John Galliano, ca întotdeauna, contestă societatea, de această dată în colecția Casei Maison Margiela. Analizând unele modele, înțelegeți că designerul a cheltuit totuși pentru turnarea băieților androgini, ceea ce este aproape o prostie pentru High Fashion Week. Cu toate acestea, hainele maestrului sunt poetice, cu elemente de rococo, glamour din anii 40, 50 și cultura de stradă din Paris. Sărăcia, apropo, a devenit o altă temă de colecție. Una dintre rochii este decupată ca și cum ar fi dintr-o pungă veche de cartofi, este decorată cu inscripții și broderii complexe realizate manual de paiete și macramé. Iar în finală, mireasa este înfășurată într-o plapumă pufoasă înfășurată în polietilenă!
Rafinarea formelor, tăierea clasică și feminitatea imaginii sunt întotdeauna plăcute pentru Ulyana Sergeenko. Couturier rus în acest an a devenit membru oficial al sindicatului de modă din Paris. Ulyana știe să deseneze o figură, cum să adapteze o adâncime bustieră perfectă și doar să facă femeie femeie. Și frumusețea și strălucirea orientală strălucitoare a luminilor de noapte au fost reflectate în spectacolele Zuhair Murad și Elie Saab. Au fost câteva mirodenii de mărgele, sclipici și dantele.
O altă colecție demnă este cea a designerului de modă francez Bushra Jarrar. „Forță și tandrețe”, așa că puteți descrie tema pantalonilor ei de seară, rochiile aerisite cu draperii voluminoase, corsete structurate din satin și haine de mătase stricte. Echilibrul dintre bărbat și femeie a ajutat la realizarea unui prieten al designerului Christian Louboutin, care a creat pantofi cu vârfuri cu tocuri joase din piele de crocodil.
ARTĂ PRIN REGULI
Haute couture - artă înaltă a croitoriei. De fapt, nimic nu poate fi numit haute couture dacă nu este creat în conformitate cu regulile dreptului francez, prescrise în 1868 de Sindicatul de modă de la Paris (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Și nu este prețul - îmbrăcămintea haute couture este realizată manual 70%, este creată doar în casele de modă aprobate din Paris și necesită mii de ore de muncă.
