Faimoasa casă de bijuterii „Cartier” a mutat un colț al Parisului în Golful Persic pentru a povesti tuturor despre arta creării de capodopere prețioase. Expoziția Le Visage Archai'que, creată de maestrul designului italian Alessandro Mendini, a fost prezentată vizitatorilor expoziției de artă Art Dubai-2013, care a avut loc între 20 și 23 martie în luxoasa stațiune Madinat Jumeirah din Dubai.
Imaginează-ți că intri în sala de expoziții în așteptarea unei întâlniri cu capodopere ale bijuteriilor. În centrul expoziției originale se află, ca un monument, figura unui idol - o piesă prețioasă sau totem păgân, realizat din mozaic de aur și învăluit într-un halou de sfințenie. Un pandantiv este legat în jurul gâtului ca o cravată, în interiorul căruia se află trei creații din aur Cartier create de stăpânii Casei în 2002.
Rolul acestei sculpturi este ambiguu: fie un simbol al credințelor, fie o încercare de a sublinia valoarea aurului - pentru mulți oaspeți din pavilion, această întrebare a rămas fără răspuns.
"Ne bucurăm să participăm din nou la expoziția Art Dubai și să ne demonstrăm din nou dedicația față de arta înaltă. Înființată în 1984, Fundația noastră pentru artă contemporană își propune să reflecte interesul lui Cartier pentru toate formele de artă și să încurajeze tinerii artiști să dezvolte talent și să își prezinte operele în peste tot în lume ”, a declarat Louis Ferla, director regional Cartier pentru Orientul Mijlociu, India și Africa.
Mergând pe strada „pariziană” Rue de la Paix, cunoscută și sub denumirea de strada Mira, nu ne putem abține să simțim spiritul patriei artei bijuteriilor și a modului mondial. Deja la începutul secolului al XIX-lea, această promenadă a fost epicentrul stilului parizian, considerat întruchiparea sofisticării și șicului francez. Și încă astăzi, pe drumul de la Place Vendome la Opera Garnier, în fiecare zi cele mai bune buticuri de parfumuri, haine haute couture și, bineînțeles, produse prețioase își deschid ușile.
la expoziția din Dubai, unde au fost recreate vitrine boutique Cartier de la 13 Rue de la Paix, colecționarii s-au putut bucura de toată bogăția stilistică a mărfurilor de lux și de tehnica bijuteriilor exclusive. Aici puteți vizita, de asemenea, legendarul salon al lui Jeanne Toussin, cunoscut sub pseudonimul Panther.
Începând cu 1847, lucrările lui Cartier demonstrează cea mai înaltă valoare artistică și întruchipează măiestria unică a bijuteriilor. Nu este de mirare că monarhul britanic Edward VII l-a numit pe Cartier „bijutierul regilor și regele printre bijutieri”.
Prin poveste
Începând cu 1847, când fondatorul Casei, Louis-Francois Cartier, a devenit proprietarul atelierului de bijuterii al profesorului său Adolf Picard, situat pe strada Montorgueux nr. 29 din Paris, bijuteriile orizontale Cartier reflectă unitatea stilului și a măiestriei superioare. De mai multe generații, nu încetează niciodată să încânte iubitorii de lux cu frumusețea și sofisticarea lor de nedescris.
Muzeul de Artă și Tradiții
Potrivit directorilor Cartier, arta contemporană și bunurile de lux sunt o „căsătorie făcută în cer”. Mergând mereu mână în mână, dau naștere la fantezii și idei pentru soluții creative și descoperiri de la bijutieri.
Fondată în 1984, Fundația Cartier pentru Artă Contemporană a adus o contribuție majoră la noua viziune a instituției filantropice din Franța. Ajutând diverși artiști în activitatea lor și organizând expoziții, fundația sprijină arta contemporană, văzând în ea un mijloc de exprimare a problemelor lumii actuale și încearcă să o facă mai accesibilă publicului larg. La început, biroul organizației era situat în suburbiile Parisului și le-a oferit artiștilor adăpost și o oportunitate de a lucra. În 1994, fundația s-a mutat în centrul orașului, într-o clădire magnifică proiectată de arhitectul Jean Nouvel.
În ultimele două decenii, el și-a câștigat o reputație ca unul dintre Jocurile Olimpice de artă contemporană. Expozițiile îndrăznețe ale lui Cartier au atras mulți vizitatori și au contribuit deja la descoperirea multor talente grozave. Pictură, video, fotografie, design și modă - toate aceste tipuri de artă au fost prezentate în sălile expoziționale de creatorii lor, atât faimoși cât și începători.
Bernard Fornas, președintele Cartier International, a declarat: "Fundația este o parte integrantă a imaginii Cartier. În completarea mărcii, are propria sa față. Desigur, aceiași oameni cumpără deseori produse Cartier și artă contemporană, dar rezultatul activității fondului este greu de exprimat în mod precis. cifre. Mai degrabă este vorba despre reputație și recunoaștere. Astfel de lucruri nu au nici o valoare comercială. "
Designer de modă 
Legenda arhitecturii italiene, un celebru designer, critic de artă și scriitor, lider de creație al grupului Alchimie Alessandro Mendini s-a născut la Milano în 1931. A primit o educație arhitecturală la Milano, până în 1970 a fost partener în atelierul Nizzoli Associati. Mai târziu a lucrat ca redactor șef al revistei Casabella, a devenit unul dintre fondatorii Global Tools - școala arhitecturii „radicale” și a designului „nou”. În același timp cu publicarea, a proiectat piese de mobilier ascuțite, multifacetate.
Activitățile sale vizează obiecte individuale, mobilier, interioare conceptuale, tablouri, instalații și arhitectură. În 1989, împreună cu fratele său Francesco Mendini, a deschis studioul Atelier Mendini, care a proiectat fabrica Alessi din Omenga; Piscina olimpică din Trieste; mai multe stații de metrou din Napoli; renovarea Primăriei din Napoli și a hotelului Byblos Art din Verona; înființarea sediului central al grupului Trend în Vicenza; Oboscul Memorial Herosima, Japonia; Muzeul Groninger din Olanda și alte structuri din Europa și America.
În 2002, a avut loc expoziția Fragilisme, unde proiectantul, împreună cu Fundația Cartier pentru Artă Contemporană, au prezentat o copie a Catedralei acoperite cu mozaicuri și o figură a unui războinic din sticlă de Murano. Pentru expoziția Histoires de voir, Show and Tell Alessandro Mendini a compus o călătorie de lucru fascinantă în lumea bogată de culori, forme și materiale. Să sperăm că va continua să comunice cu noi în același mod creativ prin proiectele sale, vorbind despre lucruri care ne inspiră să gândim ...
